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An√°lisis de Hora de Aventura (parte 3)

Posted : 5 months, 2 weeks ago on 18 June 2021 03:31 (A review of Adventure Time)

Tras temas sobre la individualidad, el ego, la creaci√≥n de vida, Dios, psicolog√≠a humana, ataduras terrenales, dualidad, depresi√≥n, libertad y m√°s, viene emmm‚Ķ un cap√≠tulo sobre ense√Īar a unos a ni√Īos a no ser malcriados, un episodio sobre ¬Ņde qu√© iba este episodio? Ah miren s√≠, una arco con una trama y tema filos√≥fico central, espera, ¬Ņcu√°les fueron las consecuencias de este arco?
S√≠ gente, bienvenidos a la tercer y √ļltima parte del an√°lisis de Hora de Aventura, donde veremos de lo peor de la serie aunque no todo ser√° malo. As√≠ que veamos la conclusi√≥n.

Una de las consecuencias de la sexta temporada que no mencion√© es la destituci√≥n de la dulce princesa de su cargo, siendo as√≠, que ahora el Rey de OOO se vuelve el gobernante del dulce reino en base a una democracia. ¬ŅPor qu√© la dulce princesa aceptar√≠a algo as√≠? no s√©, pero okey, es un buen cambio por dar cabida a una nueva exploraci√≥n de personajes y a decenas de posibilidades a partir de aqu√≠. La primer repercusi√≥n mostrada de esto es que ahora Finn y Jake trabajan para el rey de OOO, lo que pudo traer una din√°mica interesante pero nope, el rey de OOO despide a Finn y a Jake al cuarto episodio lo que nos quita esa posibilidad. Okey, vale, pero aun el rey de OOO gobierna ¬Ņcu√°l ser√° la exploraci√≥n que la serie har√° de esto? este‚Ķ
Okey, tenemos el episodio Varmints, sobre la dulce princesa lidiando con el hecho de ya no reinar y viendo su sufrimiento por esto, lo cual es normal siendo que pr√°cticamente basaba toda su vida en ello y a partir de aqu√≠, bueno, el personaje se desarrolla en cierto modo para cambiar, ahora que se ha librado de quien se supon√≠a que ten√≠a que ser y ahora puede conectar con su lado m√°s humano. Vale, est√° bien, si hicieran algo con eso. Quiero decir, no lo marcar√© de punto negativo pero uno de los puntos m√°s interesantes de la serie era precisamente ver a la dulce princesa siendo una persona moralmente cuestionable y dando implicaciones pol√≠ticas e ideol√≥gicas interesantes. Ahora que ya no est√° eso, la serie pudo haber aprovechado para hacer un gradual cambio del personaje enfatizando en su psicolog√≠a y alg√ļn sobre, no s√©, la dificultad del cambio, deshacerse de antiguas ideas, superaci√≥n personal. Pero no, nos quedamos solo con Varmints y ya, no es forzado, no es anticlim√°tico, no es apresurado porque ni siquiera el foco principal de la serie es la dulce princesa pero cielos, cu√°nto potencial desperdiciado.
Pero okey, el rey de OOO sigue gobernando el dulce el reino ¬Ņqu√© explorar√°n con esto? ¬Ņqu√© mensaje dar√°n? ¬Ņqu√© planteamientos mostrar√°n? ¬Ņser√° un reino como el de los Limonagrios? ¬Ņmejorar√° el r√©gimen de la dulce princesa? ¬Ņcu√°les ser√°n los efectos de su cargo como rey? este‚Ķ

Okey, vamos a ello en un momento porque la serie nos introduce un nuevo arco, el arco de Stakes, con un planteamiento interesant√≠simo. Es una exploraci√≥n del personaje de Marceline, tratando temas como la inmortalidad, el eterno retorno y hasta implicaciones existenciales, wow, se ve que ser√° uno de los mejores arcos de la serie. Emmm, s√≠, bueno, pero no vivimos en esa realidad. Todos los temas que he mencionado se quedan o en alguna alusi√≥n o en nula exploraci√≥n. El personaje de Marceline no es propiamente explorado en Stakes, simplemente se ve su trasfondo lo cu√°l est√° bien, y de ah√≠ pues tiene esta cuesti√≥n de que ella es inmortal y desear√≠a dejar de serlo porque siente cierto vac√≠o al repetir los mismos errores constantemente y no haber una conclusi√≥n que haga que valga la pena, lo cu√°l es sumamente interesante y los motivos correctos para que hubiera un conflicto sobre la inmortalidad. En s√≠ el aprendizaje de Marceline pues est√° OK, es aprendiendo de el rey vampiro que ella deber√≠a de romper este ciclo de repetir constantemente los mismos errores, cosa que evitaba por temor a un resultado desconocido. Pero no solo refiri√©ndose a errores de su persona como tal, si no que tambi√©n sobre errores de la humanidad, que seg√ļn la filosof√≠a mostrada constantemente comete los mismos errores por su mortalidad y no vivir lo suficiente para notar patrones a lo largo de la existencia humana. Esto suena a gran exploraci√≥n tem√°tica, pero es que en s√≠ no hay elaboraci√≥n tras el planteamiento. Vale, la gente no vive lo suficiente para notar estos patrones, Marceline por ser inmortal piensa romper estos patrones para darle un nuevo camino a la humanidad, pero nos olvidamos del propio vac√≠o que la inmortalidad le causaba a Marceline. ¬ŅD√≥nde qued√≥ eso? porque recordemos que el conflicto no solo parte de cometer los mismos errores, si no tambi√©n de c√≥mo las cosas pierden su valor por volverse ya conocidas. Pero encima el propio mensaje de que, ser inmortal es mejor, supongo, ser√≠a negativo por su falta de pragmatismo y la misma contradicci√≥n que hace con los planteamientos sobre la inmortalidad que la serie presentaba antes, el mismo mensaje se contradice en el mismo arco. Marceline se propone romper estos patrones, pero entonces resulta que el mensaje no va sobre eso, ya saben, su aprendizaje, si no que va sobre c√≥mo todo se queda porque la vida es un ciclo y realmente las cosas no desaparecen por la esencia de eterno retorno que tiene el mundo. Vale, me gusta mucho m√°s ese mensaje, pero entonces qu√© tiene que ver con la construcci√≥n de un mensaje que elaboraba Stakes. Cuando la canci√≥n tema de tu arco contradice el mensaje de este mismo, hay un problema.
¬ŅPero saben por qu√© no hay cohesi√≥n con el mensaje? porque literalmente el √ļnico guionista que daba algo por transmitir un mensaje en Stakes era Jesse Moynihan y de todos los ocho episodios del arco, solo pudo escribir dos, con los otros seis episodios haciendo caso omiso de la exploraci√≥n tem√°tica que Moynihan plante√≥.
Pero bueno, no todo en Stakes es el mensaje, y tampoco todo es sobre el desarrollo de Marceline, de hecho esto es compactado para meter un mont√≥n de cosas m√°s, as√≠ que ¬Ņqu√© es eso precisamente y qu√© tan bueno es? este‚Ķ
Para empezar, los villanos no tienen una motivaci√≥n realmente l√≥gica. El rey vampiro, jefe de los villanos o algo as√≠, ni siquiera es un villano, √©l literalmente solo quiere conversar con Marceline desde el inicio hasta el fin del arco. Y no, √©l no se rinde realmente, solo intentaba persuadir a Marceline para que le hiciera caso b√°sicamente. Que bueno, todo lo que buscaba era decirle a Marceline que aprendiera, cambiara los patrones de la humanidad y tal. Los verdaderos villanos son los otros vampiros que realmente est√°n en contra del rey vampiro. Los cuales no tienen una motivaci√≥n con si quiera una premisa coherente. Bueno, de hecho algunos hasta carecen de esta premisa. La emperatriz busca al rey helado para, ammm, controlarle mentalmente, con el prop√≥sito de‚Ķ emmm‚Ķ no s√©, pero la serie necesitaba un conflicto ¬Ņverdad? The Fool no busca nada, The Moon no busca nada, el √ļnico con reales motivaciones es el Hierofante y el Hierofante tiene una premisa il√≥gica y ambigua detr√°s. Los vampiros necesitaban sangre de humano para sobrevivir, pero resulta que no era as√≠ en realidad, pero el Hierofante no quiere cambiar sus costumbres y quiere mantenerse en la tradici√≥n de comer humanos porque‚Ķ emmm‚Ķ no s√© la verdad.
Uno podr√≠a relacionarlo con el conflicto de Marceline y toda esta cuesti√≥n de romper patrones y errores que se repiten y que el Hierofante no lo hace por los mismos motivos que Marceline, por temor a una nueva realidad desconocida. Suena bien en papel, pero vamos a ver. ¬ŅPor qu√© te dar√≠a temor una ruta para dejar de matar de gente? oh no, qu√© miedo, dejar√© de acabar con vidas humanas in√ļtilmente, deja voy por mi pa√Īal. Esto pr√°cticamente mata el trasfondo de Marceline, porque todo el trasfondo de los vampiros y Marceline se basa en el hecho de que los vampiros necesitan sangre humana para sobrevivir, si realmente no fue as√≠ todo este tiempo y no hab√≠a raz√≥n para que no lo supieran, entonces todo el conflicto se construye en base a una enorme incoherencia. Pudo ser sobre los beneficios que beber sangre humana le tra√≠a a los vampiros, pudo ser sobre c√≥mo les afectaba no beber sangre humana y el sacrifico que pudo haber significado. Pero nope, todo es porque s√≠, todo es porque ‚Äújaja, me da miedo no ser malo‚ÄĚ.
Pero si no fuera suficiente, Stakes tambi√©n cuenta con muchos otros problemas en su gui√≥n. Para empezar, Stakes tiene es sumamente conveniente. Pasando de conveniencias ligeras como la dulce princesa llegando justo en el momento en que Marceline est√° en peligro por la emperatriz, en s√≠ toda la resoluci√≥n de Stakes es una conveniencia argumental, y no solo eso si no que de plano una incongruencia argumental. Marceline derrota a la niebla oscura con ¬Ņel poder del amor? espera, Rebecca Sugar ya no estaba en el show ¬Ņcierto? oooooh, pero s√≠ trabaj√≥ en este arco, no hay indicios de que haya aportado al gui√≥n, pero la mala escritura, m√°s el poder del amor, m√°s la alusi√≥n a una relaci√≥n entre la dulce princesa y Marceline, me hacen pensar que el hecho de que trabajara en esto pudo haber influido en los episodios. Pero eso da lo mismo porque el punto es que Marceline vence a esta cosa con el poder del amor, ou qu√© emoci√≥n. Ah y resulta que ese poder nunca lo puede volver a sacar porque‚Ķ cierto, espera ¬Ņpor qu√© lo sac√≥ esta vez? Ah ¬Ņy qu√© era esta niebla? ¬Ņno eran los villanos los vampiros? emmm, s√≠, pero como todos son derrotados f√°cilmente y el rey vampiro fue una amenaza pues ten√≠an que forzar un conflicto final para acabar de modo bomb√°stico y que la gente no cayera del sue√Īo. As√≠ que de modo totalmente est√ļpido arbitrario la esencia del rey vampiro es liberada literalmente por la falta de inteligencia de los personajes, causando un conflicto que pudo traer la destrucci√≥n al mundo, boy amigos, entiendo que les gusten los chistes pero tratar la liberaci√≥n de un ente que causa senda destrucci√≥n no es una broma. Ah, pero claro, falta la cereza en el pastel, que toda esta tarugada de arco sirvi√≥ para absolutamente nada. No hay repercusiones de nada, literal es un p√©rdida in√ļtil de tiempo y relleno a largo plazo, wow amigos, pero qu√© temporada tan buena. Ah, pero no solo bastaba con que el cambio de Marceline se revirtiera, si no que tambi√©n la serie desmorona otros cambios que hicieron en el pasado. El rey de OOO es destituido, la dulce princesa vuelve a ser princesa y todas las posibilidades que mencion√© son erradicadas. No solo no pas√≥ nada en este arco si no que lo que pas√≥ dej√≥ de pasar. Es como si estos guionistas activamente estuvieran intentado sabotear la serie.

Pero bueno, bueno, bueno, ¬Ņqu√© sigue de Stakes? este‚Ķ relleno, tras relleno, tras relleno en donde no pasa literalmente nada y cada nuevo relleno es m√°s vac√≠o y aburrido que el anterior. Pero hey, tenemos episodios interesantes como Crossover, un episodio apresurado y conveniente que banaliza la existencia del Lich. Okey, bueno, la s√©ptima temporada es una mala temporada, pero, dejando lo negativo, tiene dos episodios que la salvan de no ser algo peor. Episodios tan complejos y filos√≥ficos como los de la quinta y sexta temporada.
El primero es The More You Moe, the Moe You Know. Sobre el viaje que emprende BMO a la f√°brica de Moes para crecer como persona, seg√ļn su supuesto creador Moe, que termina siendo un impostor, pero al final BMO s√≠ termina teniendo un desarrollo y aprendizaje en el proceso. Al empezar su viaje, BMO se hace preguntas como cu√°l es la identidad del individuo, qu√© es lo que cambia cuando alguien crece como persona y si esta sigue manteniendo su esencia aun cambiando. Son estos dilemas la base entera del episodio, mostrando como el supuesto cambio de cuerpo de Moe no afect√≥ totalmente su identidad, c√≥mo la edad de Moe se diferencia de la edad de Finn y Jake y c√≥mo su vejez forma parte de qui√©n es √©l y finalmente c√≥mo el modo de actuar de BMO es clave para qui√©n es √©l y para formar su identidad como individuo. En s√≠ el episodio da respuestas a todos estos dilemas con estos hechos de la trama, mostrando c√≥mo el cuerpo y factores biol√≥gicos afectan a la identidad propia, c√≥mo alguien viejo no ser√° igual a alguien joven, ya no solo por su experiencia, si no tambi√©n por factores biol√≥gicos que le afectar√°n mentalmente, e igualmente, se muestra c√≥mo la identidad de uno cambia constantemente y c√≥mo el yo actual se diferencia del yo pasado y el yo futuro se diferenciar√° del yo presente. Pero todo esto sirve nada m√°s ni nada menos como catalizador de un mensaje sobre el valor de la individualidad e identidad propia. Compar√°ndose a BMO con esta pr√°cticamente consciencia colectiva, otra vez, hecha de trozos de Moes, la cual le dice a BMO que a pesar de cargar con distintas consciencias en √©l, su visi√≥n de la realidad est√° errada y su propia naturaleza de ser colectivo le impide ver m√°s all√° de lo que sabe que es lo correcto, siendo as√≠ que su capacidad de imaginaci√≥n y creatividad es mermada al carecer de una identidad propia, identidad propia que le permitir√≠a establecer un modo de pensamiento particular e individual para √©l. Al no tenerlo, los Moes triturados tienen mucho conocimiento, pero no una habilidad individual y particular suya para emplear este conocimiento. Contrario a BMO quien, a pesar de no conocer tanto como esta consciencia colectiva, sabe utilizar lo que conoce por sus propias caracter√≠sticas como individuo, que en palabras de los Moes triturados, le permiten ver no lo solo que es, si no tambi√©n lo que podr√≠a ser. Motivo por el cual BMO puede confiar en s√≠ mismo al final del episodio, porque √©l conf√≠a en su propia individualidad, en su propia identidad como individuo. Pero el episodio no solo se limita a decirte esto sobre la identidad, si no que tambi√©n te habla sobre c√≥mo la identidad propia no solo se basa en aspectos f√≠sicos como tu cuerpo y cerebro, si no tambi√©n en aspectos intangibles como lo es el alma. Siendo esta esencia que permanecer√° aun con el cambio del cuerpo o factores biol√≥gicos que afecten aspectos de tu identidad. Dando sobre todo un mensaje final sobre c√≥mo el alma misma debe ser tu gu√≠a para actuar y tu parte m√°s importante como individuo.
En el episodio se hace tambi√©n una comparativa entre BMO y AMO, quien se hace pasar por su creador Moe y enga√Īa al mismo BMO. El motivo de por qu√© AMO hace esto es por ser reaccionario ante su propia naturaleza, siendo un robot programado para buscar el afecto de otros. Pero AMO, no hace uso de su consciencia para evitar ser manipulado por su naturaleza y lograr aprovecharla para hacer algo mejor, si no dejando que esta le controle sin responsabilizarse de su propia acci√≥n. Dando as√≠ un mensaje final sobre el poder de decisi√≥n que tienes para imponerte ante los hechos de la vida y utilizar t√ļ misma consciencia o alma para que t√ļ como individuo puedas marcar algo en tu realidad y puedas forjar una identidad propia que te permita ser un buen complemento para el resto de la humanidad, as√≠ como BMO es un complemento para la visi√≥n errada de los Moes triturados.
T√ļ tienes el poder de decisi√≥n para cambiar algo en tu realidad, t√ļ tienes el poder de decisi√≥n para imponerte ante qui√©n eres y tus limitantes y t√ļ eres el responsable de utilizar de lo que dispones para ver el mundo desde una √≥ptica diferente a las de los dem√°s y complementarles. Concluyendo con este aprendizaje para el viaje de BMO y finalmente con √©l creciendo como persona.

El segundo episodio poderoso de esta temporada es The Hall of Egress, sobre Finn yendo a un calabozo en el que es encerrado frente a una puerta que solo puede cruzar con los ojos cerrados. Pero hay un truco, al salir a la superficie, cuando abre los ojos es transportado de vuelta al calabozo y el tiempo retrocede. En s√≠, The Hall of Egress es una alegor√≠a enorme al crecimiento y cualquier progreso en general. En los intentos de Finn por salir del calabozo, utiliza distintas m√©todos. Intenta racionalizar el camino por el que pasa para poder seguir pasos espec√≠ficos para salir e intenta esperar a que algo suceda, pero nada de esto le sirve. Lo que a Finn le sirve es simplemente avanzar, avanzar sin planificaci√≥n, sin aparente rumbo, lanzarse a un vac√≠o desconocido para encontrar la Sala de Egresos otra vez con los ojos cerrados, siendo esto √ļltimo un simbolismo de Finn tomando la iniciativa de arriesgarse en la vida y adentrarse a lo desconocido para poder seguir adelante. Siendo b√°sicamente un mensaje sobre vivir la vida, no temer al error, no temer a caer, no temer a no tener resultados certeros, arriesgarse en la vida para avanzar, pues es solo cayendo, solo fallando y solo golpe√°ndote, que podr√°s adquirir experiencia para progresar, evitar esos patrones la pr√≥xima vez y llegar a tu destino al final. Pero en s√≠ el episodio tambi√©n es sobre el prop√≥sito del ser humano de crecer y progresar.
Al final, cuando finalmente Finn logra salir de la Sala de Egresos, la voz de la dulce princesa se escucha diciendo la siguiente frase ‚ÄúEn el centro de la caracola, se encuentra la puerta m√°s peque√Īa de la Cornucopia‚ÄĚ. La caracola tiene una forma de espiral, haciendo referencia esta misma para ilustrar su simbolismo en base al viaje de un extremo de la caracola hasta su centro, siendo un camino en el cual solo podr√°s avanzar o retroceder. La Cornucopia, tambi√©n llamado cuerno de la abundancia, es, bueno, una cesta en forma de cuerno con frutas que representa la abundancia. La puerta m√°s peque√Īa es algo a lo que se le pueden dar diversas interpretaciones, sin embargo, relacion√°ndolo con lo dem√°s en la frase, lo interpreto como un camino corto o el camino m√°s corto. As√≠, en el centro de la espiral, se encuentra el camino m√°s corto a la abundancia. Haciendo referencia a c√≥mo avanzar en esta misma espiral es la forma m√°s corta de llegar a tu destino, el cual puede ser un destino referente a muchas cosas. El punto aqu√≠ es que con esta frase se nos ilustra el mensaje del episodio, sobre c√≥mo lo que uno debe de hacer en la vida es avanzar y aun que pierdas el camino o tomes otra ruta, al final la vida es como esta espiral, siendo as√≠ que sin importar lo que hagas solo hay dos posibles opciones para tus actos, avanzar, retroceder o detenerte. Esto est√° relacionado a, como en episodios anteriores, visiones espirituales shram√°nicas. Siendo que desde un punto de vista budista por ejemplo, el camino a la iluminaci√≥n funciona exactamente igual que la espiral que se ilustra en el episodio, bajo la filosof√≠a de que tarde o temprano todos los seres humanos se iluminar√°n y obtendr√°n el despertar espiritual, siendo la responsabilidad del ser humano m√°s bien, cu√°nto tardar√° en darse cuenta de esto, para tomar la iniciativa de avanzar para alcanzar la abundancia espiritual. Y eso es exactamente lo que pasa en el episodio, Finn al esperar a que algo cambie para avanzar, solo se detiene en la espiral, del mismo que al planear tan meticulosamente su camino para salir de la de egresos, se termina deteniendo por no atreverse a caer y fallar libremente para lograr avanzar. La resoluci√≥n como dije antes, es Finn tomando la iniciativa de avanzar en la espiral, de atreverse a fallar y de atreverse a ir por un sendero desconocido hacia un centro que no tiene certeza si alcanzara pronto, pero que a la larga podr√° darle abundancia y felicidad.

Pero sí, aun con episodios tan buenos como estos, pues, la temporada se queda cortísima y sí, así la séptima temporada es la primer temporada de la serie que no es buena, siendo así una mala temporada.
Esto daría cabida a una gran desesperanza y caída en picada de expectativas para los siguientes episodios, pero entonces resulta que la octava temporada es una de las mejores de la serie justo por debajo de la sexta. Con geniales mensajes, temas, reflexiones, trasfondo, progresión de trama y desarrollo de personajes. Pero vayamos en orden.
La temporada comienza con la elaboraci√≥n de los resultados del episodio You forgot your floties y cielos que no es bueno. Por un lado no tengo problema con Betty, s√≠, parece haberse vuelto loca de un momento para otro pero hay que entender que si bien, seguro que algo de su locura se potencializ√≥, Betty ya de por s√≠ estaba algo rota, recordemos que ella estaba dispuesta a entrar en un experimento cuestionable con el hombre m√°gico con tal de devolver a Simon, por lo que toda su cuesti√≥n de la obsesi√≥n que tiene con Simon no est√° nada mal, quiz√° la idea de que su cambio es tan abrupto llega por no haber enfatizado lo suficiente en el personaje, pero igual creo que es esto lo que le beneficia, porque en s√≠ no creo que dar cabida a que el personaje pudiera no haber sido reescrito espont√°neamente fuera intencional, por lo que esta ambig√ľedad, da cabida a la posibilidad de que fuera de c√°mara tuviera un descenso cada vez mayor.
Pero con el hombre m√°gico no hay excusa, le quitas todo lo interesante que el personaje ten√≠a, a diferencia de Betty no potencias ning√ļn aspecto de su personalidad y en cambio los erradicas para volverlo otra persona. Reescritura de personaje en toda la regla, que deja el arco del hombre m√°gico pr√°cticamente inconcluso, al menos del aut√©ntico personaje porque este ya es otro, cualquier intento de relacionarlo con el hombre m√°gico pasado es artificial. Pero bueno, en s√≠ si dejamos de lado la cuesti√≥n de la reescritura pues s√≠, supongo que el episodio de Normal man, en donde se explora esto no est√° mal. Porque en s√≠ se enfoca en algo interesante, el dilema de si podr√≠as confiar en alguien que ha cometido actos ruines y que ahora ha cambiado. Pero en s√≠ tampoco es la gran cosa.

El primer episodio de la temporada que s√≠ es la gran cosa es Don‚Äôt look, haciendo una exploraci√≥n psicol√≥gica de Finn a la par de dar cierto mensaje sobre juicios y relaciones humanas. En s√≠ mismo, Don‚Äôt look trata sobre Finn obteniendo unos ojos m√°gicos que le permiten convertir a las personas seg√ļn una apariencia que surge de su propio juicio sobre ellos, viendo as√≠ a Jake como un gran hermano, literal y figurativamente, a BMO como un angelito, al rey helado como Simon y a la dulce princesa como una chica joven. Todo relativamente bien hasta que Finn ve a NEPTR como un microondas, sinti√©ndose mal por esto y cambi√°ndose a si mismo a un monstruo, siendo esta la percepci√≥n que √©l empieza a tener de √©l mismo. As√≠, igualmente, fluct√ļan las apariencias de qui√©nes le rodean y de √©l mismo dependiendo del juicio m√°s pr√≥ximo que Finn tiene de estos. Jake le dice a Finn que b√°sicamente, todos tenemos un juicio pr√≥ximo err√≥neo de las personas, porque si bien pueden acertar con una faceta o porci√≥n de estas, la gente es mucho m√°s compleja que estos juicios, siendo as√≠ que las personas vemos versiones incompletas de los dem√°s dependiendo de la faceta que veamos de estas en el momento. Pero el mensaje no es solo sobre los dem√°s, es tambi√©n sobre nosotros mismos, como realmente no nos conocemos porque si bien podemos conocer una parte de nosotros, la idea que tenemos es una errada por la faceta por la que estamos pasando, ignorando la complejidad y variedad de facetas en un ser humano. Siendo as√≠, que para ver una imagen m√°s completa, no se deber√≠an de dejar de lado estos juicios, al final son importantes, pero s√≠ se deber√≠a comprender que estos juicios no son absolutos y no representan un todo.
Otro episodio con poder es Daddy-daughter card wars, el cual no ser√° la gran cosa pero tiene sus aspectos destacables. En s√≠ mismo se explora algo de la qu√≠mica y relaci√≥n entre Jake y su hija Charlie, lo cual es agradable. Pero en s√≠ el episodio destaca m√°s por su mensaje, sobre aceptar que las cosas cambian y son impermanentes. Con Charlie viendo como envejecer√° a trav√©s de los a√Īos y Jake dejando sus costumbres de Joven y aceptando que ya no son para √©l.

Pero tras estos pocos episodios la temporada se enfoca m√°s en dos arcos principales.
El primero es el arco de Fern, reduciéndose a introducir en concepto. Tras que la princesa bandido rompiera su espada, Finn cae en cierta depresión nuevamente, al ser que esta espada era particularmente significativa, al ser una representación de él mismo y tenerla como su amigo y guía.
En The music hole, se elabora en la depresi√≥n de Finn, dando ah√≠ un bonito mensaje para su recuperaci√≥n de este hecho. En el episodio, Jake, la dulce princesa y dem√°s amigos suyos intentan animarle con un concurso de m√ļsica, haci√©ndolo a √©l, el juez. Sin embargo, esto no le ayuda a Finn en lo absoluto. Durante el concurso sin embargo, Finn empieza a escuchar una canci√≥n melanc√≥lica en el fondo. Nadie a parte de √©l puede escuchar esta canci√≥n, pero √©l es atra√≠do por esta hasta el punto de abandonar el lugar del concurso para buscar qui√©n canta esta canci√≥n. Ah√≠ es cuando descubre al agujero musical, qui√©n no puede ser visto por nadie que sea √©l. El agujero le explica a Finn que esta ha vivido por la eternidad sin poder hacer nada m√°s que cantar una melanc√≥lica canci√≥n, la cual solo aquellos con tristeza y dolor en sus corazones y aquellos con la inocencia propia de un ni√Īo pueden escuchar. As√≠, al cantar Finn junto a este agujero musical esta tonada melanc√≥lica, logra sentirse algo mejor. Todo el episodio es en s√≠ un simbolismo sobre la b√ļsqueda de felicidad y la manera de obtenerla, mostr√°ndose como las distracciones y oportunidades de ef√≠meras alegr√≠as no le llenar√≠an a Finn en lo absoluto, la √ļnica manera de ser feliz para √©l era afrontando su propia tristeza en vez de ignorarla, tomarla, abrazarla y vivirla para despu√©s poder dejarla ir. Igualmente el episodio, con este elemento de que solo aquellos con inocencia infantil o tristeza y melancol√≠a pueden o√≠r al agujero musical, da cierto simbolismo sobre la felicidad nuevamente. Tomando al agujero musical como un simbolismo de una oportunidad para alcanzar la felicidad, se muestra como solo hay dos rutas para ser feliz, la ruta de la ignorancia e inocencia que al alejarte de la dificultad de la realidad te puede traer cierta paz o la ruta de la tristeza y melancol√≠a, la cual tendr√°s que superar para ser alguien pleno. ¬ŅY saben qu√© me encanta de simbolismo y dilema sutil? que es elaborado en la misma temporada posteriormente, pudiendo ser incluso alguna especie de anticipaci√≥n a la exploraci√≥n tem√°tica que la serie toma m√°s adelante, pero ya iremos a ello.
Tras lo sucedido en The music hole, se llega a los cap√≠tulos Preboot y Reboot, Preboot introduciendo a Doctor Gross, potencial desperdiciado. Una cient√≠fica que parece estar conectada al pasado de Susan Strong, con una especie de colecci√≥n de animales con modificaciones, siendo esto a lo que Doctor Gross se dedica principalmente. A parte de mostrarse el regreso de Tiffany, tambi√©n potencial desperdiciado. ¬ŅPor qu√©? bueno, el episodio acaba con la nave de Doctor Gross explotando, liberando a sus animales y olvid√°ndose por completo de Doctor Gross y Tiffany. He de aclarar, no es algo malo, simplemente se asume que la Doctor Gross muri√≥ y Tiffany fue da√Īado de gravedad pero pudiendo salir de alg√ļn modo de la explosi√≥n y obteniendo partes sint√©ticas, de alguna manera. Pero aun que su desaparici√≥n est√© justificada, hubiera sido bueno que en s√≠ la serie aprovechara esto.
Pero bueno, lo que tenemos en cambio es el arco de Fern, con la espada de césped de Finn combinándose con la espada rota de su yo, esto tras un ataque contra Susan Strong, que se volvió loca por un dispositivo y el intento de capturar a los animales de la Doctor Gross. Lo que mencioné anteriormente de la espada trae a la vida a Fern, un Finn hecho de pasto con problemas de identidad al pretender ser Finn, porque es Finn, pero confrontándose con un verdadero Finn, siendo visto como alguien falso y negándosele la identidad que él mismo tiene. Boy, pero qué concepto tan genial, y bueno, no empieza mal.
En s√≠, Fern tiene este conflicto de ser m√°s agresivo que Finn, se pod√≠a asumir, por c√≥mo le afect√≥ la soledad que vivi√≥ en la espada de Finn, dej√°ndolo as√≠ de tocado. Finalmente desarroll√°ndose y logrando solucionar su crisis identitaria comprendiendo que √©l ya no es Finn y se ha distanciado de √©l, viniendo ah√≠ el nombre de Fern que √©l mismo se pone. Todo bien, no es la gran cosa pero s√≠ que da curiosidad qu√© hacen despu√©s con el personaje ¬Ņno? bueno, eso se ver√° luego porque se pone una pausa al arco de Fern para introducirnos a lo mejor de la temporada y lo que la hace realmente tan buena.

El arco de Islands, uno de los mejores arcos de toda la serie, justo detr√°s del arco del cometa y el arco de los Limonagrios.
Islands es sobre Finn, Jake, BMO y Susan Strong emprendiendo un viaje hacia unas islas desconocidas en donde posiblemente se encuentren el resto de humanos restantes que habitan sobre la tierra de OOO. Elaborando en el conflicto que tiene Finn de ser uno de los pocos humanos que habitan la tierra y también, la posibilidad de conocer a su madre. En progresión de trama y trasfondos, el arco es muy genial, precisamente por elaborar en lo ya mencionado, pero también por elaborar en construcción de mundo, mostrando un trasfondo para los humanos de OOO, para Finn el humano y por sobre todo, para sus padres, Minerva y Martin, siendo esta historia trágica la que pega con más potencia de todos los trasfondos mostrados. Con muchas implicaciones muy interesantes, como el hecho de que Martin amaba a su hijo Finn y hasta llego a sacrificarse por él, dejando así un trasfondo trágico para quién es él, ya que al analizarse su acción, se ve lo tanto que descendió y la tragedia de haber pasado de quién era antes a quién terminó siendo, pero aun más por tener algunos rasgos característicos de quién solía ser, pero distanciándose tanto de quién era hasta el punto de ser alguien triste, ruin y desagradable.
También se muestra el trasfondo de Susan Strong, quizá no tan pesado y trágico, pero igualmente interesante, al mostrar el conflicto y relación entre esta y Frieda, personaje del cual vemos su deseo de huir de las islas para descubrir algo nuevo y el como el sometimiento ante el propio régimen de estas hizo que perdiera la fe y esperanzas.
Pero bueno, todo esto es lo de menos en Islands honestamente ¬Ņsaben qu√© es lo de m√°s? sus mensajes y exploraci√≥n tem√°tica. ¬ŅRecuerdan lo que mencion√© antes sobre la felicidad proveniente de la ignorancia de la realidad? bueno, Islands trata de eso, de hecho de diversas maneras. La primera es en el episodio Imaginary resources, tratando principalmente sobre escapismo, hedonismo y la b√ļsqueda de comodidades. En s√≠, Imaginary Resources es sobre esta isla de humanos que se mantienen dentro de un videojuego de realidad virtual, escapando de su realidad y viviendo una vida m√°s c√≥moda. La cuesti√≥n es que BMO es atrapado por este videojuego de realidad virtual, relacion√°ndose en s√≠ al modo de actuar del personaje, el cual ya era presentado como alguien muy inocente, pero que as√≠ evade la realidad. Finn y Jake intentan hacer salir a BMO del juego de realidad virtual, pero para √©l la realidad en s√≠ misma no tiene mucho valor y cuestiona la veracidad de lo que Finn y Jake llaman realidad. Finalmente el episodio concluye con un mensaje similar al de Dungeon Train, mostrando a BMO rechazando esa realidad falsa por c√≥mo le afecta a sus amigos Finn y Jake, pero tambi√©n, por el valor que tiene su amistad, siendo a nivel pragm√°tico un mensaje sobre el valor que tiene la gente que te rodea. Igualmente, el episodio muestra este vac√≠o del escapismo, con estas personas viviendo realidades falsas, pero descuid√°ndose en s√≠ como personas, viviendo al final una miserable y pat√©tica vida atrapados en comodidades ilusorias que no tendr√°n jam√°s ning√ļn valor. Algo que tambi√©n me gusta de Imaginary resources es en s√≠ c√≥mo se retrata que esta sociedad que vive dentro del videojuego, ya no puede salir de √©l, por estar en un nivel de escapismo tan grande, que experimentar la realidad les romper√≠a y matar√≠a, habiendo matado sus vidas desde ya y preserv√°ndose en el videojuego solo para no matarlos de manera inmediata.
El tema se vuelve a tocar en el final del arco, con la aparición de la madre de Finn Minerva. Dándose un conflicto ideológico entre esta y Finn, tratando los mismos temas pero desde otra perspectiva. En sí, Minerva tiene a su sociedad distanciada de los peligro del resto del mundo, aislándoles para que estas personas se mantengan seguras y cómodas durante toda su vida. Mientras que Finn argumenta que estas personas deberían de experimentar riesgos y pasar por dificultades, rechazando su comodidad, siendo así que esta solo les vuelve débiles y que los riesgos les ayudarán a volverse fuertes y por ende, mejores personas en cada aspecto. Siendo ese lado el que gana y el mensaje final de Islands. Sobre cómo los riesgos en la vida son necesarios, y el cómo no todo es sentirse bien y cómodo, siendo así que el dolor y las dificultades, son una parte necesaria de la vida y que se tiene que vivir para lograr algo mayor y no mantenerse en un escapismo activo del mundo.
Ahora ¬Ņrecuerdan Music Hole? s√≠, esa es la respuesta que da Hora de Aventura al planteamiento que ese episodio mostr√≥, es mejor vivir la tristeza y melancol√≠a para superarla y ser feliz, que vivir en ignorancia y escapismo para tener una felicidad solo relativa a las condiciones que tienes. Siendo as√≠ que esa felicidad que viene tras los riesgos, dificultades y tristezas es mucho mayor a la falsa felicidad que depende de condiciones externas a ti.
Incluso conect√°ndose con el episodio de la anterior temporada de The Hall of Egress, sobre no temer a caer y fallar en la vida, y atreverse a vivirla en su totalidad.
Y por eso Islands es tan buen arco, sin embargo, no es perfecto. El mayor error de Islands viene en su conclusi√≥n, la cual es apresurada. El conflicto ideol√≥gico entre Finn y Minerva viene desde la base de que Minerva ha vivido por muchos a√Īos con esta mentalidad e ideolog√≠a, como para que en literalmente un episodio esta sea convencida de la cosmovisi√≥n de Finn. Okey, no fue bajo circunstancias ordinarias, hubo la intervenci√≥n de magia tecnol√≥gica supongo, pero es esto lo que le hace tan apresurada. S√≠, se entiende en contexto que cambie su mentalidad f√°cilmente, pero se siente m√°s como una excusa para ahorrarse tiempo, lo que a la larga afecta el arco al no poder ahondar m√°s en este mismo conflicto. Igualmente, es conveniente que la pantallita esa mostrara la vida de Finn, igual jam√°s se estableci√≥.
Pero s√≠, aun as√≠ es un genial arco y la octava temporada tambi√©n una temporada muy genial. Lamentablemente siendo la √ļltima buena temporada de la serie. Aunque no por ello esta dej√≥ de tener cosas buenas, pero s√≠, no en tan cuantiosa cantidad.

La novena temporada empieza con el arco de Elements, okey, bueno, no, antes hay un capítulo llamado Orb que todos olvidan por el arco de Elements precisamente, pero que en sí está bien y pues, podría traer interesantes implicaciones psicológicas, como el temor de Jake a la muerte, cómo BMO disfruta de ver a los demás actuar a su alrededor como si fuera una obra de teatro, cómo le sigue temiendo a AMO, como quizá Finn siente inseguridad al hablar con la dulce princesa y el temor latente que sigue habiendo al Lich. Siendo un episodio muy interesante semejante a King Worm de la cuarta temporada, solo que un tanto menos catártico y más sutil.
Pero ya yendo de lleno al arco de Elements, emmm, está OK. Después de la exploración temática, psicológica y de mundo que hubo en Islands, Elements se queda increíblemente corto. Aquí se elabora en el concepto de los elementales en Hora de Aventura, que básicamente son los elementos de Avatar. Hay un ciclo de reencarnación de un portador de uno de los cuatro elementos, que aquí no son agua, aire, tierra y fuego, si no dulce, moco, hielo y fuego. Y el arco en sí trata sobre este personaje llamado Patience que intenta hacer resurgir la fuerza elemental en el mundo de OOO, pero saliendo esto mal y causando caos dividiendo la tierra en cuatro partes de cada elemento y consumiendo a las personas de modo diferente dependiendo del elemento en sí. Puedes sacar cosas como el mostrar cómo las personas son consumidas por la ira, o cómo las comodidades le pueden consumir a uno también, pero en sí son solo detalles frente a un arco que se enfoca sobre todo en la resolución de su conflicto y que en sí por esto mismo, no logra destacar. Pero bueno, bueno, sí tiene más cosas buenas, por ejemplo el descenso y locura de Betty, cómo la dulce princesa sigue teniendo cierta mentalidad posesiva en el fondo y lo mejor, el episodio de Cloudy, que explora los conflictos de Finn y Jake, psicoterapeandose en una nube, tomando una pausa para hablar de sus temores y cómo todo el conflicto que viven les hace sentir, una genial pausa para un punto en que un énfasis más personal en los personajes faltaba. Pero sí, fuera de eso Elements no es la gran cosa, pero resulta peor cuando la resolución es en sí una conveniencia argumental. Todo esto de que el anti-elemental es la princesa grumosa fue anticipado y está bien, el problema en sí es cómo utilizan su fuerza elemental, siendo así que el modo de utilizar esta magia sucede espontáneamente, con la princesa grumosa espontáneamente solucionando todo con su voluntad y convenientemente necesitando las joyas de la corona que justo ahí estaban a su disposición.

Pero en s√≠ la temporada no estar√≠a mal si no fuera por lo que le sigue. Bueno, primero Abstract elabora en las consecuencias de Elements en Jake, quien cambia de apariencia por la magia elemental, siendo uno de los mejores cap√≠tulos de estas √ļltimas temporadas. Abstract quiz√° se queda corto para los temas que trata y en s√≠ me habr√≠a encantado que Jesse Moynihan, el que ide√≥ el episodio para empezar, hubiera sido el responsable de escribirlo. Pero en s√≠, el episodio est√° bastante bien aun as√≠.
Tratando principalmente el tema de la identidad, con Jake dudando de la suya al haber cambiado de apariencia. Es eso lo que lleva a Jake a buscar a su hermano Jermaine por respuestas, a quien vio en un sue√Īo suyo. Ah√≠ tiene este aprendizaje de que independientemente de la forma que Jake tenga en el exterior, conocer su forma interior es lo m√°s importante y lo que es clave para su identidad. Igualmente, d√°ndose un mensaje sobre c√≥mo nuestra identidad cambia con el tiempo y eso est√° bien, solo se debe de comprender el por qu√© esta ha cambiado y si ese cambio fue para un bien.

Pero ahora sí, suficientes flores, vamos a lo malo de la temporada. Primero, aquí concluye lo de la cuestión del Lich que había sido introducida hace mucho en el episodio de Crossover. Acá el retorno del Lich es básicamente un chiste, diablos, incluso Finn lo menciona (insertar audio). Pero bueno, por qué es un chiste, pues simple, ya no representa una amenaza en lo absoluto y todo el conflicto con el Lich del pasado ahora es banalizado porque resulta que un bebé lo puede derrotar. Repito, un bebé puede destruir una entidad mágica que representa el caos y la maldad. Y bueno, sí, todo concluye convenientemente también precisamente por esta misma razón. Mostrando que Sweet P fue potencial desperdiciado y el retorno del Lich fue básicamente un anzuelo, pero aun hay más. Porque la temporada también concluye el arco de Fern, con genial impacto psicológico pero un mal camino para llegar a él. Fern era muy interesante y una genialidad de concepto porque pudo haber sido aprovechado para explorar la psique de Finn, pudo ser un personaje que representara sus temores e inseguridades y que pudo traer dilemas a Finn cuestionándose su propia identidad y capacidad como individuo, pero no.
Fern no cambia porque en base a un derivado de la psicología de Finn sumado a condiciones adversas cambiara, si no porque un pulpo mágico cambió su personalidad y le hizo malo, necesitando solo un poco de inseguridad para que la magia le desviara. Así, todo lo que mencioné que se pudo hacer se desvanece y en sí Fern se termina reduciendo a lo mismo que el hombre mágico, reescritura de personaje. A parte de que en el episodio en el que esto acontece, Finn logra acabar con Fern y salir de donde estaba por una simple conveniencia argumental. Si los buenos guionistas hubieran tenido más influencia en lo que vendría siendo este arco, fácil pudo ser de los mejores.

Y así concluimos la mediocre temporada nueve con un mal sabor de boca, para empezar la decente temporada diez que finaliza la serie de modo polarizante.
Empieza la √ļltima temporada con las repercusiones psicol√≥gicas de la muerte de Fern, con Finn finalmente arreglando sus problemas en cierta manera. Pero pasamos r√°pido porque la serie tiene un √ļltimo arco que dar, el arco de Gumbald, el t√≠o de la dulce princesa que fue convertido en un dulce habitante, pero que ha vuelto a su estado normal por lo sucedido en el arco de Elements, ahora queriendo vengarse de la dulce princesa porque fue ella quien le convirti√≥ en un dulce habitante. Y boy, eso s√≠ que es genial, la serie no olvida el lado oscuro y tirano de la dulce princesa, mostrando un trasfondo en el que ella se aprovecha del estado de pr√°cticamente retraso mental que cae en su familia con tal de cumplir sus prop√≥sitos y reinar.
Es genial, es brillante pero ¬Ņsaben cu√°l es el problema? que en s√≠ esto hace ver aun peor a la dulce princesa en un punto de la serie en el que esta supuestamente ya es buena persona, lo que dicotom√≠a en el personaje que pr√°cticamente hace sentir injusta la moralidad de la serie. Ver√°n, la dulce princesa hace un mont√≥n de cosas cuestionables, le arruina la vida a un mont√≥n de personas y aun as√≠ al final, ella puede feliz sin que hayan repercusiones por sus actos, solo porque cambi√≥.
Y es esto lo que hace que el arco de Gumbald sea potencial desperdiciado, pero aun peor porque encima la serie misma enfatiza en esto mismo. Gumbald no se sale con la suya, la dulce princesa queda intacta tras lo sucedido e incluso al final beneficiada y con una relación amorosa que es pésima, porque le resta la justicia que se pudo haber hecho con el personaje y crea una anti-catársis por esto mismo. La dulce princesa en vez de buscar la redención o volver a caer en lo que era y cobrar factura por lo que hizo, termina en un punto en los que sus malos actos no parecen haber importado y quedan impunes. Cosa que no me molestaría si la serie demostrara ser consciente de esto, del mismo modo que era consciente de la rota moralidad de la dulce princesa antes. Por lo que las implicaciones tan fuertes de su trasfondo, si bien son una genialidad, viéndolo en un todo con la temporada simplemente no queda ya.

Y cielos, esta √ļltima temporada desperdicia su tiempo tambi√©n de modo enorme, como en la √ļltima temporada de la serie pierdes tu tiempo en un episodio sobre la promiscuidad de Tronquitos o el rap de la princesa flama o Hunson Abadeer que jam√°s tuvo relevancia real en la serie, cielos, tuvieron el tiempo para elaborar m√°s y no lo hicieron.
Oh, a parte del arco de Gumbald tenemos este mini-arco con Jake encontrando a su padre Warren Ampersand, que de hecho es de lo mejor de la temporada, se ve la preocupaci√≥n por sus hijos y c√≥mo lidia con la revelaci√≥n de que Warren es su padre. Y despu√©s se aprovecha para que Finn y Jermaine vayan a rescatarlo a Marte, catalizando el conflicto de GOLB para el √ļltimo episodio de la serie. Pero bueno, en s√≠ el viaje a Marte es muy genial, se ve otro de esos episodios simb√≥licos que si bien no ser√° la gran cosa en profundidad, da cierto mensaje sobre aceptar la p√©rdida, lo cual est√° bastante bien. Aun as√≠ el episodio se basa en una conveniencia argumental con Finn y Jermaine encontrando a Jake por un portal que convenientemente existe para que lo encuentren, pero bueno. Lo m√°s importante del episodio es que Betty no aprende su lecci√≥n, ella niega este hecho y se aferra a no aceptar la p√©rdida de Simon para traerle de vuelta, aun a costa de traer al mundo a un ser m√°gico que causar√° caos. Lo que nos lleva a Come along with me, el √ļltimo cap√≠tulo de todo Hora de Aventura y bueno, acab√≥ bien, realmente acab√≥ bien y de modo satisfactorio.
Come Along with me es un episodio que dividió mucho a la gente, pero heme aquí para defenderlo porque realmente cuenta con un montón de cosas positivas.
Primero que nada, no entiendo la crítica de que es apresurado, sí pues, pudo haber sido elaborado mucho mejor pero en sí apresurado no es, simplemente es frenético y está repleto de eventos, pero una cosa no implica la otra, todo fue anticipado, todo tiene una razón de ser, todo es lo suficientemente elaborado para ser coherente. GOLB para muchos fue una decepción y honestamente no sé qué esperaban, que tuviera una gran ideología, que se diera algo más de su trasfondo, es solo un vehículo argumental y como vehículo argumental, simple. El conflicto en sí no es importante por GOLB si no por Betty que es la que trajo a GOLB en primer lugar y la catarsis de Betty sí que es genial.
Lo que sí es negativo final sin embargo es que cuenta con algunas conveniencias. Por ejemplo, es conveniente que la ilusión del jugo de pesadillas les llevara a llevarse bien a la dulce princesa y Gumbald, y a Finn con Fern. Igualmente, es un tanto conveniente que la canción abriera específicamente un camino fuera de GOLB para Simon, Betty y Finn. No creo que sea tan malo como muchos lo pintan porque uno, no derrotan a GOLB con la canción esa es una exageración inventada por varios, dos, su razón de ser me parece buena, al menos hay una lógica detrás y tres, en sí Hora de Aventura siempre fue esta serie de guardar tras cosas oscuras y serias algo de absurdo, por lo que en tono no está para nada mal. Y boy, menos con esta canción, melancólica y con una letra muy significativa, pero ya iremos a ello.
Yendo en orden, la ilusi√≥n del jugo de pesadillas fuera de su naturaleza conveniente, es genial, por traer implicaciones psicol√≥gicas propias del mundo on√≠rico que suele traer la serie, mostrando los temores de Finn, un desarrollo para Fern comprendiendo su semejanza con Finn, pero por sobre todo, la dulce princesa experimentando lo que Gumbald vivi√≥ todos estos a√Īos y Gumbald viviendo tambi√©n la presi√≥n y frustraci√≥n que vivi√≥ la dulce princesa gobernando a la dulce gente, comprendiendo igualmente sus semejanzas al igual que con Finn y Fern. Tras la ilusi√≥n sin embargo esto parece romperse por la tiran√≠a de la princesa Lolly, pero no queda fuera de lugar, pues su modo de actuar ya hab√≠a sido anticipado en el pasado.
Tras esto llega GOLB, desatando una intensa batalla contra √©l, pero por sobre todo, trayendo fuertes consecuencias a la serie, con la casa del √°rbol de Finn y Jake destruida y el sacrificio de Betty, siendo esto √ļltimo lo m√°s fuerte del final, dejando finalmente un aire algo tr√°gico para la historia, lo que Hora de Aventura necesitaba para su conclusi√≥n. A diferencia de la dulce princesa con su anti-conclusi√≥n, Betty paga factura por lo que hizo, enmienda el retorno de GOLB fusion√°ndose con este y finalmente sacrificando su vida para salvar a la tierra de OOO.
Pero para mi, esto no es lo m√°s tr√°gico del final, no. Lo que a√Īade a la tragedia de este es ver el futuro destruido de OOO, en el que han muerto casi todas las personas que conocimos en la serie. Sin embargo, tambi√©n trayendo un mensaje final a la mesa. Yo no he escuchado a nadie hablar sobre esto hasta la fecha, por lo que hablar√© tambi√©n sobre el mensaje de Come Along with me y al mismo tiempo el por qu√© tambi√©n me parece un episodio con cierto tinte existencial.
Come Along with me es en general sobre conclusión, un tema genial para el episodio porque, bueno, es en sí el final de la serie.
El tema es tratado mostrando un desolador futuro en el que ya nadie de los que conociste en la serie permanecen y las historias que vienen en el final del serie son vistas como historias de un pasado muy distante.
Me gusta la canción que BMO canta porque en sí hace una conexión con esto, la canción trata acerca de cuando las cosas finalizan. En sí tiene versos como que parece imperdonable cuando algo bueno acaba o expresando un deseo de volver el tiempo atrás y colgar cada momento del pasado como si de fotos en la pared se tratara. El episodio entero está cubierto de esta melancolía de ver las cosas terminar y ver el tiempo avanzar desvaneciendo las cosas que habían en el pasado.
Sin embargo, el episodio termina dando un toque de esperanza a este hecho tan triste. Como la misma canci√≥n dice, aun que parezca imperdonable cuando bueno acaba, siempre se podr√° volver, sumado a la estrofa ‚Äúpasar√°, pasando, pas√≥ y pasaremos una y otra vez‚ÄĚ. Esto sonar√° confuso para algunos, pudiendo interpretar que, quiz√° el tiempo si pueda volver atr√°s, pero en s√≠ veo otro significado, y no, no es solo que puedas intentar volver a experimentar lo que experimentaste en el pasado, si no en si mismo, que la esencia de la vida misma es de constante repetici√≥n. Y me gusta mucho porque es congruente con el mensaje del arco de Stakes, que si, el mismo arco no podr√° haber sido congruente con su mensaje, pero al menos Come along with me s√≠. Ejemplificando lo que he dicho, en el mismo episodio, con Shermy y Beth, las reencarnaciones de Finn y Jake, dando as√≠ un toque de esperanza al desolador hecho de que todo lo que conoces ya no estar√°. Mostrando c√≥mo a pesar de que Finn y Jake ya no est√©n, bajo otros cuerpos, bajo otros nombres y bajo otras circunstancias, el esp√≠ritu de aventura que ten√≠an sigue present√°ndose en el futuro. D√°ndole significado a la letra, pasaremos, una y otra vez. En el mundo podr√° lo bueno terminar, pero siempre volver√° en un futuro, lo positivo no se perder√° y la esencia misma de la vida se ocupar√° de esto y as√≠, aun en el m√°s desolador de los futuros, la esperanza, permanecer√°.

As√≠ que, ¬Ņqu√© tan buena es Hora de Aventura? bueno, al final en un todo tiene muchos pros y muchos contras. Por un lado, es una de las series m√°s art√≠sticas que hayan habido, temporadas como la cinco y seis son de lo mejor que se ha visto en animaci√≥n y me atrevo a decir que en medios audiovisuales, con un tipo de narrativa que yo jam√°s hab√≠a visto, enfoc√°ndose en un nivel de profundidad simb√≥lica y atenci√≥n al detalle tan incre√≠ble que eso ya por si solo es digno de admiraci√≥n. Con personajes complejos, conflictos psicol√≥gicos, trasfondos brillantes y un mundo fascinante, pero por el otro lado, hay muchos episodios aburridos que no aportan nada, la serie es tremendamente conveniente, hay varias incongruencias en la trama y conforme m√°s avanzaba la serie m√°s errores se iban vislumbrando hasta tener unas √ļltimas temporadas decepcionantes, que introduc√≠an conceptos incre√≠bles, para desaprovecharlos y malgastarlos. As√≠ que en un todo Hora de Aventura es solo una serie decente, ¬Ņpero saben qu√©? claro que la recomiendo, vale la pena ver una serie que aun con tantas falencias, poqu√≠simas obras se le han podido equiparar en exploraci√≥n tem√°tica y complejidad filos√≥fica, que si bien decaer√°, nunca deja de tener momentos resaltables y sobre todo, concluye de modo satisfactorio en su mayor√≠a. Por ello, aun que la serie solo es decente, es merecedora de elogios en lo que logr√≥ y merece seguir tomada como punto de referencia por todas las maravillas que en su momento lleg√≥ a lograr.


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An√°lisis de Hora de Aventura (parte 2.2)

Posted : 5 months, 2 weeks ago on 18 June 2021 03:31 (A review of Adventure Time)

(Respaldo de mi rese√Īa/an√°lisis que se ha hecho en formato de video para el canal Davidcartoons)

Sin embargo, esto no solo lo menciono por ser un simbolismo curioso y hacer más comprensible lo que sucede en el episodio, no, lo menciono porque se relaciona directamente con los temas y mensajes que hay en él. Verán. Lo que Limonagrio busca en este lugar es llenar este vacío existencial en él, un vacío existencial que surge a partir de las imperfecciones que ve en el individuo, así queriendo curar sus imperfecciones y volverse alguien puro al fundirse con la consciencia colectiva de Matthew que le otorgará la perfección y gozo absolutos, lo cual es básicamente el Nirvana. Para las filosofías budista, hinduista y jainista, el Nirvana es un estado mental que surge a partir de la iluminación espiritual y liberación de las ataduras terrenales, entre ellas la individualidad, al igual que con Matthew, y a parte este estado asegura el gozo absoluto también, al igual que con Matthew. El punto es que para estas filosofías, deshacerse de las ataduras terrenales también implica deshacerse del sentido de dualidad, esto en particular relacionándose con los tres caminos que Limonagrio y Finn encuentran. Siendo así que los dos primeros caminos, los de lo que desean y no desean están relacionados a la dualidad y el tercero a nada de esto, simplemente a la propia consciencia de uno mismo. Esto simbolizando al final cómo Finn y Limonagrio deben de hacer a un lado sus anhelos y sentido de dualidad para poder acercarse a Matthew, deshaciéndose de estos aspectos por estar relacionados a su identidad como individuos, que es lo que se supone que buscarían deshacerse para fundirse en la consciencia colectiva de Matthew. Cuando entran por el camino de su propia consciencia, se topan con una representación de su propia consciencia individual. En el encuentro de Limonagrio con su yo o ego, no refiriéndome a la palabra ego entendida como lo negativo del ser si no como la propia individualidad y percepción del yo, Limonagrio se hace ver a si mismo su grasa corporal, lo cual parece muy raro pero de verdad que tiene un simbolismo muy interesante y profundo. Siendo esta grasa corporal la representación de las imperfecciones del individuo, las imperfecciones de las que Limonagrio quiere deshacerse. Pero es ahí cuando el mismo ego de Limonagrio le fuerza a probar esta grasa, descubriendo así que él es también sus imperfecciones y comprendiendo cómo esta forma parte de su identidad como individuo. Ahora, yendo al sentido de por qué específicamente se encuentran con su ego tras pasar el tercer camino, bueno, más allá del claro simbolismo de que bueno, si el tercer camino es su yo más interno, tiene sentido que se enfrenten con su ego, para pasar a con Matthew, esta podría ser una prueba sobre superar la individualidad propia, pasar de ella en este camino.
En todo caso, lo m√°s fuerte y contundente del episodio viene precisamente en su conclusi√≥n con el encuentro con Matthew, la conciencia colectiva hecha de lo que sol√≠an ser individuos que rechazaron su individualidad y se liberaron de lazos terrenales como el deseo y el sentido de dualidad para llegar a este punto. Pero una vez que Limonagrio se ha encontrado con su ego, este est√° ahora dubitativo de si aceptar la oferta de fundirse en la consciencia colectiva de Matthew. √Čl dice tener dos opciones, disfrutar del √©xtasis de la muerte de su ego y sentir un gozo eterno o vivir con su ego y mantener las ataduras terrenales conservando sus deseos e identidad. La decisi√≥n final de Limonagrio es la segunda y al decidirlo dice la siguiente frase metaf√≥rica para explicarlo‚Ķ

‚ÄúSi t√ļ eres la cabeza que flota en la cima del Zigurat, entonces las escaleras que llevan a ti han de ser infinitas. Las escaleras infinitas son inaceptables.‚ÄĚ

Okey, aqu√≠ viene el mensaje del episodio. La cabeza que flota en la cima del Zigurat es Matthew, no hay mucho que rebuscarle, podr√≠amos decir que como Matthew es b√°sicamente el Nirvana y trascendencia espiritual pues simbolizar√≠a la liberaci√≥n de lo terrenal y mundo, cosa que es apoyada con la utilizaci√≥n de la palabra Zigurat. Un Zigurat era una estructura de la antigua Mesopotamia en forma de pir√°mide que en su cima sol√≠a tener un santuario. El Zigurat en s√≠ simboliza la conexi√≥n entre los seres humanos y los dioses, la conexi√≥n entre lo terrenal y lo supraterrenal. Para Limonagrio las escaleras que llevan a la cima del Zigurat son infinitas, significando que el camino hacia la trascendencia de la tierra y liberaci√≥n de lo terrenal es uno imposible de terminar. Pero en s√≠ el mensaje del episodio no es tanto sobre c√≥mo no puedes conectarte con algo mayor o llevar a cabo un camino espiritual, no, realmente no es eso. Porque el mensaje del episodio no es sobre no alcanzar comprender algo superior, si no m√°s bien sobre no escapar de tu realidad. Porque es de notar que una vez que Limonagrio separa a los individuos de Matthew, estos se encuentran tan desesperados y tan afligidos por experimentar la realidad terrenal que hasta uno de ellos termina acabando con su propia vida, d√°ndonos a partir de ah√≠ que la oferta de Matthew era b√°sicamente escapismo de la realidad. El mensaje de The Mountain es sobre no buscar salir de la tierra, no buscar salir de la realidad y m√°s bien, buscar afrontar la realidad y sus l√≠mites, pero siendo un mensaje espec√≠ficamente dirigido al individuo, con todas el √©nfasis que se hace en el ego. Siendo as√≠, que uno debe aprender a afrontarse a uno mismo y a aceptar la condici√≥n de uno mismo como ser humano, conociendo los l√≠mites que uno mismo tiene, las imperfecciones que vienen en nombre de la propia naturaleza humana pero sabiendo encararlas y hacerles frente para poder vivir una vida plena aun sin tener la perfecci√≥n o el gozo eterno que Matthew promet√≠a. Al final del episodio Limonagrio toma un peque√Īo lim√≥n, lo mastica y escupe hacia la grieta en el mural que tiene encima suyo, rellenando la cabeza del caballero con esta grasa de lim√≥n, a partir de ah√≠ Limonagrio lo enfatiza remarcando c√≥mo logr√≥ llenar ese vac√≠o, d√°ndole un significado a esta grasa, que recordemos el simbolismo, es su propia individualidad, lazos terrenales e imperfecciones.
Lo que me encanta particularmente de The Mountain es el c√≥mo al final se acaba conectando con el mensaje con el que concluye la temporada y el arco de Finn el humano, pero, antes de ir a eso, quisiera hablar de un √ļltimo cap√≠tulo fuera de la trama.

You forgot your floaties, una exploración psicológica del hombre mágico, repleta de simbolismos y alegorías junto a una conclusión que trae efectos permanentes e irreversibles en la serie.
En este episodio, Betty se encuentra junto al hombre m√°gico para descubrir como traer a Simon de vuelta la normalidad y es ah√≠ cuando descubre un fen√≥meno interesante en los usuarios m√°gicos, que todos y cada uno de ellos poseen cierto nivel de magia, locura y tristeza. Muchos quieren sacar una interpretaci√≥n conclusiva de esto como que la magia te causa locura y tristeza o que la locura y tristeza causan la magia, pero todo es muy ambiguo y a parte por decir que los usuarios m√°gicos poseen distintos grados de todo esto, pues, f√°cil con tener un poco de locura pero no suficiente para ser llamado loco podr√≠as entrar en las caracter√≠sticas de un usuario, y bueno, es que de hecho siendo tan amplio hasta se podr√≠a argumentar que todo ser humano tiene alg√ļn grado de locura y tristeza por lo que b√°sicamente cualquiera puede entrar en las caracter√≠sticas de un usuario.
Igual, no, esto no es lo m√°s importante del episodio, lo mas importante es la exploraci√≥n psicol√≥gica que se hace del hombre m√°gico durante el experimento que Betty y este llevan a cabo. El primer simbolismo a notar es con la propia apariencia de la mente del hombre m√°gico, que, en sus propias palabras es vac√≠o, sin nada en √©l, nada que plantar ni nada que podar. Lo que sucede es que Betty lleva consigo una foto del hombre m√°gico y Margles en su manga, lo que en su mente rompe ese vac√≠o y hace ver las memorias, creencias, pensamientos y sentimientos escondidos en la mente del hombre m√°gico, lo que b√°sicamente implica c√≥mo este ha ocultado y creado una barrera para olvidar lo que m√°s tiene en el fondo de su mente. Al igual que nos implica c√≥mo lo √ļnico que tiene fuera de este vac√≠o es el pensamiento y recuerdo de Margles que le sigue atormentando en el fondo de su ser.
Pero lo que me parece aun más interesante es el como la recreación de Margles que hace el hombre mágico termina por convertirse en un monstruo proveniente de sus más internas pesadillas, implicando cómo la imagen de Margles y su recuerdo son apocados por los temores internos y pesadillas del hombre mágico.
El final del episodio es el experimento fallando gracias a Finn y con esto la consecuencia de Betty obteniendo los poderes del hombre m√°gico al igual que su locura, dejando al hombre m√°gico sin poderes ni locura tampoco. He o√≠do interpretaciones de que Betty se vuelve loca por tener poderes en s√≠, pero prefiero no interpretar eso, m√°s bien que se vuelve loca por el mismo experimento en donde vive de primera mano lo que el hombre m√°gico vive, estando un momento en su lugar. Esto potenciando su locura tras el experimento. Y bueno, tambi√©n est√° el simbolismo en el episodio sobre la piscina y los flotadores, que viene del nombre del cap√≠tulo cuya traducci√≥n ser√≠a olvidaste tus flotadores. A lo largo del cap√≠tulo se habla de esta piscina como un simbolismo de la melancol√≠a, con Simon nadando en el fondo de √©l por su estado de locura y tristeza propia de un usuario m√°gico, que le ha roto. Al final del episodio hay una √ļltima aparici√≥n de Simon en esta piscina diciendo olvidaste tus flotadores, simbolizando c√≥mo Betty ahora ha ca√≠do en esta piscina de locura y melancol√≠a tras el experimento.

Pero ahora sí, vayamos al punto final de esta temporada, el conflicto de Orgalorg y el arco de Finn el humano, una de las mejores cosas que hayan sucedido en la serie.
Tras el episodio de Breezy, Finn ya no está en un punto tan bajo de depresión, pero llega un momento en el que surge nuevamente un conflicto para él, al tener dudas sobre su existencia y una crisis en base a estas. Astral Plane es el episodio que explora la crisis existencial de Finn, punto a partir del cual la serie obtiene un nuevo rumbo temático, ahora directamente tratando el tema del propio sentido de la existencia y el propósito del ser humano en la tierra.
Astral Plane es crisis existencial el episodio, no es la gran maravilla pero sí un buen modo de presentar los temas que se concluirán a continuación. Con Finn teniendo diversas preguntas y reflexiones, como cuál el sentido de la vida, cuál es el propósito del ser humano, si el ser humano tiene un propósito, cuál es el mayor acto de grandeza, por qué el ser humano y la vida tendrían valor, etcétera, dándose a la larga distintas respuestas para él mismo conforme viaja en su cuerpo astral, viendo distintas ópticas y perspectivas del mundo. Desde la creencia de que la tristeza trae inspiración, de que hay un incentivo para ser infeliz y de que la vida no tiene un significado ni valor por lo efímera que es y por ende nada vale la pena en lo absoluto hasta que la creación de vida es el mayor acto de grandeza que hay y que la vida tiene un valor. Son estas dos perspectivas del mundo, una desesperanzadora y derrotista y otra esperanzadora pero sin un sentido que Finn le encuentre, lo que crea los dilemas del episodio y lo que hace que al final sea más bien un capítulo de reflexión más que de un mensaje en particular.
Pero saben que s√≠ tiene un mensaje en particular y es uno de los mejores mensajes de toda la serie The Comet. Quiz√° no el mejor episodio, pero s√≠ mi cap√≠tulo preferido de la serie, ¬Ņy saben por qu√©? por concluir tan bien, no solo el tema existencialista que Finn presenta en Astral plane, si no tambi√©n toda la exploraci√≥n tem√°tica de la serie hasta este punto, sirviendo hasta como una perfecta conclusi√≥n para la serie si lo quieres ver de esa manera.
Pero antes refutemos lo que la gente dice en contra de este episodio porque al igual que Breezy, aunque en menor escala, es un episodio algo detestado por gente que ve las cosas superficialmente y tal.
Primero, The Comet es tambi√©n la conclusi√≥n al conflicto de Orgalorg, un conflicto salido de la nada y algo forzado en la trama, no ser√° un gran problema, pero con el tiempo que tuvo la temporada para planear el final, sencillamente pudo haber una mejor anticipaci√≥n al personaje de Orgalorg antes de su primera aparici√≥n totalmente repentina que de la nada introduce una especie de conflicto c√≥smico porque s√≠, y bueno, despu√©s tenemos el hecho de que Orgalorg no repercute en nada en el mundo de Hora de Aventura, no creo que sea algo malo al final solo es catalizador para un conflicto que deriva en la conclusi√≥n tem√°tica de la obra, pero si la serie iba a continuar, era mejor que tuviera alg√ļn impacto real despu√©s lo que hace sentir como si hubiera alguna especie de vuelta al status quo. Estos dos errores no me parecen la gran cosa porque aun siendo muy mejorable, creo que como est√° funciona, es funcional. Pero saben en qu√© s√≠ dar√© la raz√≥n que es m√°s negativo y no es funcional, la conveniencia argumental con la que se concluye todo el conflicto de Orgalorg. Convenientemente unas ¬Ņra√≠ces? atacan espec√≠ficamente el brazo de Finn con la espada de c√©sped y convenientemente despierta en ese momento para sacar poder incre√≠ble que destruye a Orgalorg, s√≠, es apresurado, anticlim√°tico, conveniente, puedo argumentar que como m√≠nimo tiene una raz√≥n de ser, pero s√≠, es un error. Tambi√©n hay otra conveniencia y es que son rescatados por el hombre banana que convenientemente andaba por ah√≠, pero de hecho se relaciona con el tema de la posible voluntad del universo con Finn d√°ndole un prop√≥sito a este hecho que √©l niega que es azaroso, pero ya iremos a ello, el punto es que por lo menos tiene un prop√≥sito tem√°tico, de hecho fue anticipado y si bien es conveniente no es tampoco inveros√≠mil como lo del brazo.
Pero de ahí en fuera, resultan problemas mínimos frente a la excelencia del final de temporada en cuanto a su mensaje y temas, siendo de hecho lo principal, motivo también por el cual no me interesan tanto los errores que este final de temporada llega a tener, el foco fueron y son los dilemas y temas, y por ello considero que pensar que este final es malo solo por estos aspectos negativos es una mirada superficial de la serie que no considera su propósito real.
The Comet es sobre tantas cosas que no s√© por d√≥nde empezar, es sobre tomar iniciativa en la vida, es sobre ver un significado en el mundo, es sobre aceptar los hechos irremediables de tu realidad y en el fondo es sobre ver belleza en esta misma realidad. Orgalorg es solo un catalizador al mensaje y temas de este episodio en particular, porque este sirve no solo para catalizar el conflicto que lleva a Finn al espacio y a encontrarse con el cometa, si no tambi√©n por presentar su propia filosof√≠a la cual es comparada con la de Finn. La filosof√≠a de Orgalorg es la que √©l llama filosof√≠a de puertas abiertas, la cual es b√°sicamente esperar a que el universo abra puertas para ti y que t√ļ solo las aproveches para lograr tus objetivos, siendo as√≠ una marioneta de un destino que el universo ha trazado y poniendo en sus manos tu victoria, filosof√≠a que Jake confirma como correcta y posteriormente Martin el padre de Finn tambi√©n. Pero para Finn esto no es verdad, para Finn uno mismo es el que debe abrir estas puertas y no esperar a que otros las abran como si de un destino se tratase. A parte de esto, desde Astral Plane, Finn empieza darse respuestas a sus dudas d√°ndole un significado a todo, creyendo que todo en el universo tiene un prop√≥sito. Esto es ingeniosamente contrastado con su padre, quien no cree que nada tenga un valor, lo ve todo vac√≠o y no cree que haya un prop√≥sito de nada. Todos estos planteamientos del episodio son aprovechados para la conclusi√≥n, cuando Finn se encuentra con la deidad detr√°s del cometa catalizador. En la pl√°tica con el cometa, este le recuerda a Finn sus vidas pasadas y c√≥mo ha desperdiciado su vida en la tierra viviendo vidas absurdas que parecen haber sido al azar. Es ah√≠ cuando el propio Finn descubre que el c√≥mo ha vivido estas vidas como un chiste que ha repetido por siglos, fue meramente su responsabilidad. Es ah√≠ cuando el cometa le plantea a Finn que posiblemente √©l sea su creador en base a que √©l fue quien cre√≥ la condici√≥n de absurdo de las vidas que hab√≠a vivido, refiri√©ndose a c√≥mo √©l fue el creador de su propia realidad. Porque recordemos que eso es lo que representa el cometa, tal c√≥mo dice, es la encarnaci√≥n de todo lo bueno y todo lo malo y de todas las caracter√≠sticas de la realidad que Finn ha vivido. Sumado al hecho de que tambi√©n se menciona como el propio cometa lleg√≥ a encarnar a Finn antes de impactarse en la tierra en su vida como cometa. Pero dejemos esto porque realmente no es lo relevante es c√≥mo Finn se da cuenta de que su vida depende √©l y por ello es que ha optado por ver un significado, prop√≥sito, valor y belleza en todo, porque su perspectiva del mundo depende de √©l y es responsabilidad de uno mismo afrontar la realidad que le rodea para poder ver un valor en esta y ver un valor en la vida. El punto de inflexi√≥n es cuando el cometa le da una oferta a Finn, exactamente la misma oferta que Matthew le hab√≠a hecho a Limonagrio en el pasado, abandonar la tierra y ataduras terrenales para trascender y vivir un nuevo modo de existencia. Cosa que Finn decide rechazar, aun viendo lo malo de la tierra, ya que aun viendo el odio, la desolaci√≥n, los celos, la violencia, la tristeza o la locura logra ver tambi√©n el amor, la amistad, la lealtad, el honor y en general la belleza del mundo que le rodea. Es al tomar la iniciativa de cambiar su √≥ptica del mundo y de actuar en base a esta perspectiva para traer algo mejor, lo que le termina motivando a preferir la tierra aun con sus ataduras e imperfecciones, aceptando los hechos irremediables de la vida y afront√°ndolos para vivir una mejor realidad. Todo se compara con su padre, qui√©n s√≠ acepta la oferta del cometa, huyendo de su realidad, a la cual no le ve√≠a ning√ļn sentido o valor. Finn se enoja por c√≥mo Martin act√ļa, pero despu√©s acepta el hecho de que √©l no podr√° cambiarlo a √©l, del mismo modo que acepta que en el mundo no dejar√° de haber mal y no dejar√°n de estar todas las cosas negativas que el cometa le mencion√≥.
Siendo ese, el mensaje final de todos estos episodios en estas temporadas de Hora de Aventura, conect√°ndose con todo lo que la serie ha mostrado hasta el momento.
Decir que la vida vale la pena, decir que vivir en la tierra vale la pena y decir que ser un ser humano vale la pena. Diciendo cómo la perspectiva que tomemos de la realidad dependerá sola y exclusivamente de nosotros, cómo nosotros tenemos la responsabilidad de nuestra propia felicidad y de nuestra propia óptica de la realidad. Pero también de tomar acción en esta misma realidad para poder traer algo mejor al mundo, pudiendo decidir entre huir de la realidad o encararla para vivir un mundo mejor, vivir solo por deseos egoístas o buscar el bien de los demás, dejar a los demás ser los responsables de tus actos, o tomar la iniciativa para actuar y lograr hacer algo de valor en el mundo. Siendo así que todo dependerá de ti.
Y cuando las cosas no lo hagan y la realidad sea irremediable, igualmente dependerá de ti aceptar estos hechos para poder seguir adelante, siendo así que el mundo es bello, la tierra es bella y la vida es bella, pero dependerá de ti ver esta belleza.

Y por todo esto Hora de Aventura, para este punto es una muy buena serie y si hubiera concluido aquí fácilmente es la mejor serie animada occidental y una de las mejores series animadas de todos los tiempos.
Lamentablemente para su calidad la serie prosigui√≥ y no precisamente con la misma calidad y profundidad en sus temas y mensajes. Pero eso lo veremos la pr√≥xima ocasi√≥n, en la tercer y √ļltima parte de este an√°lisis de Hora de Aventura.


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An√°lisis de Hora de Aventura (parte 2.1)

Posted : 5 months, 2 weeks ago on 18 June 2021 03:29 (A review of Adventure Time)

(Respaldo de mi rese√Īa/an√°lisis que se ha hecho en formato de video para el canal Davidcartoons)

Anteriormente en mi canal, ya he hablado por media hora sobre la parte más light de Hora de aventura. Sí, así es, esa primer parte del análisis es sobre lo más ligero que la serie ofrece. Siendo así, que la obra realmente empieza a tener complejidad y profundidad a partir de la quinta temporada, la cual es, la temporada de la que hablaré en esta parte, por lo que abrochense sus cinturones porque esto será largo.

La cuarta temporada de Hora de aventura concluye con la segunda gran aparición del Lich, quien ahora ha poseído el cuerpo de Billy con tal de obtener el libro del Enquiridion el cual Finn posee, pudiendo así causar caos en todo el universo o algo así.
En sí el Lich, es un villano sumamente simple con motivaciones que, bueno, quizá no cuenten con mucha lógica precisamente. Pero en sí funciona como catalizador. Es bueno por un lado que no tenga tanta presencia porque efectivamente como personaje es un cero a la izquierda y por el otro, aun que sus motivaciones sean tan simples como destruir por destruir, esto se justifica con el hecho de que sea un ser mágico que más bien representa una idea particular del caos y el mal. Siendo así, más bien una fuerza de la naturaleza que existe por causas naturales.
En todo caso, me agrada el cómo este final de la cuarta temporada e inicio de la quinta, presenta el concepto de los deseos ilimitados sin romper la lógica del mundo ni utilizarlo para alguna resolución conveniente. En sí, los deseos ilimitados tienen alguna especie de truco y a parte, la realidad en sí no cambia realmente, simplemente se le transporta al individuo que pide el deseo a otra dimensión en el que la linea temporal es distinta en base a lo que deseó. Por lo que, con lo primero que dije es siempre preferible no pedirle deseos a Prismo por el truco que estos pueden tener, y con lo segundo, incluso si puedes hacer el deseo en sí, se implica que la realidad que has evitado sigue ahí y por ende, nada ha sido borrado realmente y podría hasta tener sus repercusiones. Cosa que lamentablemente la serie hizo poco y cuando lo hizo no fue satisfactorio pero eso es harina de otro costal.
Mientras que este inicio de temporada y vuelta del Lich estuvo bien por otra parte, nadie pensaría que este sería un punto de no-retorno para la serie, ya que a partir de aquí, la comedia es prácticamente erradicada.

En cuanto a personajes, todos son rotos y diseccionados para mostrar sus puntos m√°s bajos y en algunos casos, hasta subvertir lo que se cre√≠a sobre ellos. As√≠, literalmente se empieza el conflicto del Lich con un Jake que ha llegado a unos extremos de irresponsabilidad tales, que se atreve a disfrutar de una peque√Īa fiesta con amigos mientras ve de fondo como Finn est√° jug√°ndose la vida y perdiendo su sanidad mental.

Y por otra parte se muestra a un Finn, cada vez más egoísta, el cual puede estar viendo como un reino está en la miseria, controlado por unos tiranos con inestabilidad mental y solo le importará su relación con la dulce princesa. También se muestra a un Finn más manipulador, el cual puede incluso causar activamente miseria en otros por simple morbo. Pero Finn no es totalmente malo en esta temporada, pues aun haciendo actos cuestionables sin siquiera buena razón, cayendo en el hedonismo, egoísmo y confusión, al mismo tiempo se puede empatizar con él por cómo sus actos no vienen realmente de la malicia y simplemente se comprende que él está descubriéndose a sí mismo y a sus alrededores, debido a que él está en crecimiento. Teniendo que lidiar por primera vez con él mismo y sufriendo de diversos abandonos y pérdidas, pero también, teniendo que lidiar por primera vez con sensaciones tales como el deseo y la lujuria.

Siendo por primera vez explorado en el episodio All the little people y oh boy, empezamos bien con un episodio con tantas implicaciones fuertes que hasta fue censurado en pa√≠ses de latinoam√©rica y realmente no podr√≠a culparlos, pues si uno se pone a pensar fr√≠amente en todo lo que este episodio significa y podr√≠a implicar, se llega a puntos incluso perturbadores. El episodio es sobre como Finn el humano juega con un grupo de peque√Īas personas hechas a semejanza de aquellos que √©l conoce, pero jugando con ellos con fines morbosos, con tal de ver la qu√≠mica que puede haber entre estas personas y cu√°ntas relaciones amorosas puede forzar en base a la psicolog√≠a de cada uno. Llegando al punto su curiosidad, de volver miserable la vida de estas personas y da√Īarlas con las relaciones que √©l forma con estas. Cielos, por d√≥nde empezar.
Bueno, supongo que por el inicio. El episodio comienza con Finn y Jake discutiendo sobre la qu√≠mica que puede haber entre las personas, Finn creyendo que los lazos que las personas crean tienen una especie de f√≥rmula detr√°s, como si las buenas relaciones estuvieran predestinadas, cuestion√°ndose si en base a esta f√≥rmula de la naturaleza, la pareja deber√≠a ser similar u opuesta a uno mismo. Mientras que Jake, tiene una visi√≥n opuesta a la de Finn. √Čl no cree que las relaciones humanas tengan f√≥rmulas, √©l cree que estas suceden por sentimientos que no pueden ser medidos o racionalizados, siendo pr√°cticamente impredecibles y haciendo que las relaciones puedan ser incluso contrarias a lo que uno podr√≠a esperar.
Al tener a la gente peque√Īa, Finn sigue su propia filosof√≠a, curioseando con esta para probar su punto y ver si es verdadero. Lo que Finn logra ver al jugar con la gente peque√Īa es el hecho de que puede vincular a cualquier persona entre s√≠, siendo as√≠ que la mayor√≠a, realmente no todos, parecen haber excepciones sobre todo para agilizar la trama, son hojas en blanco. A diferencia de la gente real en la que estas peque√Īas personas est√°n basadas, estas no parecen haber armado v√≠nculos entre ellos, lo que le permite a Finn relacionar a quienes a √©l le plazca. Pero una vez relacionadas estas personas y creados estos v√≠nculos, hay v√≠nculos que se cierran por c√≥mo estas relaciones afectaron a estos individuos. Ahora ¬ŅQu√© respuesta da esto al dilema que tuvo Finn con Jake? bueno.
B√°sicamente lo que Finn llega a probar en su juego con la peque√Īa gente, es que la qu√≠mica entre las personas es medible y es medible en base a su identidad psicol√≥gica, siendo as√≠, que una buen qu√≠mica depende de las tendencias, actitudes, preferencias, creencias, etc√©tera, de un individuo en relaci√≥n con las de otro. Finn tambi√©n demuestra sin embargo, que esta psicolog√≠a surge en base a las relaciones que esta gente form√≥. B√°sicamente implicando que un individuo se forma por sus relaciones con los dem√°s, surgiendo de ah√≠ su identidad psicol√≥gica, que llena esta hoja en blanco en la que las personas estaban en su estado inicial. Ahora, decir que la respuesta al dilema es solamente que las relaciones son medibles por lo que he dicho es dar un panorama un tanto incompleto, porque en realidad, Jake tiene raz√≥n tambi√©n, aunque en otro contexto. Lo que sucede con el dilema y el motivo de por qu√© existe en primer lugar, es porque Finn y Jake dicen su propia teor√≠a al respecto desde bases diferentes. Finn refiri√©ndose a la qu√≠mica que hay en una relaci√≥n y Jake refiri√©ndose al amor pasional que hay antes de que suceda esta qu√≠mica, y es este otro motivo por el que Finn puede forzar relaciones sexuales entre cualquiera de la gente peque√Īa en un inicio, por c√≥mo este amor pasional surge f√°cilmente, guiado por la propia naturaleza de las personas.
Ahora, todo lo que acabo de decir y el dilema que acabo de explicar es solo la punta del Iceberg, porque en el fondo All the little people es sobre mucho m√°s, y m√°s all√° de un dilema interesante sobre la qu√≠mica entre las personas y las pasiones, All the little people es tambi√©n sobre libertad individual y la relaci√≥n de Dios con la humanidad. Una de las implicaciones m√°s f√°ciles de traer a la cabeza es que Finn funge como Dios de su propia gente, y esta implicaci√≥n es sumamente importante porque va de la mano con uno de los aprendizajes que Finn tiene en el episodio. Realmente √©l no aprende sobre la qu√≠mica de las personas ni nada por el estilo, esto le impulsiva en buena parte para jugar con la gente peque√Īa, pero realmente su aprendizaje no tiene nada que ver con el dilema que √©l tuvo al inicio con Jake y las respuestas a este son m√°s para el espectador en base a interpretaci√≥n y an√°lisis de lo mostrado. No, realmente el aprendizaje de Finn viene con el tener que abandonar a esta gente peque√Īa para dejarles a ellos y a √©l en libertad, lo que tiene, dos implicaciones principales dependiendo de la perspectiva desde la que observes el episodio.
La primer perspectiva es una m√°s bien existencial. Retomemos el hecho de que Finn funge como Dios de la gente peque√Īa. Esto b√°sicamente nos implica que el Dios de esta gente predestina los v√≠nculos y hechos que suceden en su realidad, siendo que a lo largo del episodio, Finn juega con ellos y se mantiene controlando la realidad de la peque√Īa gente. El abandonar a la gente peque√Īa en base a esto, representa a un Dios dejando de predestinar los hechos de su gente con tal de darles libre albedr√≠o y en base al descubrimiento que tiene Finn jugando con su gente, este libre albedr√≠o ser√° necesario para crear una situaci√≥n justa para estas personas, porque en s√≠ Finn, causaba miseria en ellos sin que tuvieran realmente culpa de ello. As√≠, el libre albedr√≠o que Finn le otorga a su gente crea un nuevo modo de en el que ahora, hay mayor justicia al poner a los seres humanos responsabiliz√°ndose de su propia acci√≥n y siendo los due√Īos de sus propias felicidades, tristezas pero espec√≠ficamente v√≠nculos. Algo interesante del episodio es que Finn el humano dice al abandonar a la gente peque√Īa ‚Äúya no volver√©‚ÄĚ, del mismo modo que el hombre m√°gico dice al abandonar la bolsa con su gente ‚Äúya no volver√©‚ÄĚ. Esto podr√≠a darnos cierto subtexto, como por ejemplo que el resultado natural de una deidad con su creaci√≥n es abandonarla para que ellos mismos se responsabilicen de su acci√≥n. Viniendo tambi√©n con subtextos e implicaciones, tambi√©n est√° este concepto de c√≥mo la realidad de la gente peque√Īa es un microcosmos totalmente alejado de lo que Finn sabe que es la verdadera realidad y que su percepci√≥n, tal como lo dice Jake, funciona como un espejo de doble vista, en donde las deidades pueden ver al hombre, pero el hombre no a las deidades. Y lo interesante de este subtexto es que de hecho se relaciona con la segunda √≥ptica desde la que se puede ver el episodio, tratando m√°s que nada sobre limitantes externas a la voluntad humana y su relaci√≥n con esta misma.
Uno de los simbolismos mostrados m√°s obvias, es que la gente peque√Īa es una alegor√≠a de las fantas√≠as sexuales de Finn. Esta perspectiva por la que ver el episodio y el aprendizaje de Finn, viene m√°s que nada viendo aspectos psicol√≥gicos suyos. Con el hecho de que Finn juega con la gente peque√Īa por morbo y al mismo tiempo deseos sexuales. As√≠, Finn abandonando a la gente peque√Īa, se vuelve en Finn controlando sus deseos y morbosidad. Lo que se relaciona tambi√©n con la anterior perspectiva del cap√≠tulo y es que a mi me agrada darle cierto sentido de paralelismo con la gente peque√Īa. Un paralelismo entre c√≥mo Finn manipula a gente peque√Īa para forzar relaciones sexuales y el propio deseo sexual de Finn manipul√°ndole. Como veremos en el episodio, la gente peque√Īa b√°sicamente se vuelve reaccionaria en cierta medida del destino que Finn traza para ellos, justo como Finn es reaccionario del destino que sus propios deseos trazaron. La conclusi√≥n tras abandonar a la gente peque√Īa, es darle libertad a esta para responsabilizarse de sus actos y dejar de ser reaccionarios ante una fuerza que les manipula, as√≠, Finn tambi√©n hace lo mismo. Se responsabiliza de sus propios actos para dejar de ser reaccionario ante el deseo que le controla.
Lo cuál, de hecho termina dando mensajes bastante poderosos. Sobre cómo uno es responsable de sus actos y las relaciones que forma y sobre cómo uno debe de tomar iniciativa para plantarles cara y saber manejar aquellas cosas que están fuera de nuestro control, tal como lo son las pasiones y deseos de Finn, en sí, All the little people es un magnifico episodio y por sí solo ya es digno de admiración por el gran contenido filosófico digno de estudios y análisis.
Ahora, imaginemos que la quinta temporada tiene 52 episodios y todo el análisis que he hecho es de uno solo de ellos y la cuestión es que la temporada no solo cuenta con este episodio en cuanto a gran exploración temática si no con una gran variedad de ellos. Así de compleja y filosófica es esta temporada. Pero vamos, sigamos analizándola en orden porque luego me explota la cabeza.

All the little people es de hecho anticipación para hechos posteriores en la temporada, mostrando por primera vez a este Finn egoísta y manipulador que conforme más avanza la serie más efectos negativos en él termina causando, todo relacionándose con la subtrama de la relación entre Finn y la princesa flama.
Se explora esta con la princesa flama teniendo esta lucha interna entre su propia naturaleza destructiva y ser alguien mejor a eso. Mientras que Finn intenta encaminarla a algo mejor que su naturaleza. Es interesante y también es de notar lo bien que llegan a congeniar estos personajes, pero es la conclusión de la relación lo que realmente tiene un impacto mayor, más puedo decir que el elaborar en su relación suma precisamente al impacto que esta conclusión tiene.
Pero no nos adelantemos, quisiera antes hacer un énfasis en la parte más interesante de esta relación, la mostrada en el episodio Puhoy. En Puhoy Finn está preocupado porque la princesa flama no ser río con un chiste que contó, y toda la elaboración del episodio se basa en ello. Con Finn preocupándose tanto por este detalle tan nimio que termina adentrándose en un mundo entero hecho de sus propias fantasías y divagación mental que sucede por esta misma preocupación. La base del episodio es acerca de el peso que el ser humano le da a los hechos de la vida y cómo es que dependiendo de la perspectiva que uno tome de las cosas, le puede dar un significado particular a estas, aun siendo un detalle tan nimio como lo de la princesa flama.
Para esto Jake le ejemplifica a Finn el concepto mostrando como a √©l le importa mucho su tasa favorita y que es esta importancia que √©l mismo le da, lo que hace que la tasa tenga valor. Pero que para una persona que no tenga esta perspectiva, la tasa no tendr√° ning√ļn valor y le ser√° f√°cil deshacerse de ella. Lo que Jake le aconseja a Finn es que se deje estas perspectivas personales y sensaciones ante las cosas por un momento y se enfoque en la realidad, viendo de modo m√°s objetivo su situaci√≥n, comprendiendo que por lo que √©l est√° preocup√°ndose es algo sumamente peque√Īo, sus ideas son rebuscamientos mentales y que en general no es para tanto.
Durante el episodio sin embargo, Finn hace caso omiso de lo que Jake le dijo y se queda atrapado en su mundo de imaginaci√≥n, con tantos pensamientos divagatorios que acaba imaginando una realidad en la que √©l tiene una familia con una almohada viviente. Todo lo que se simboliza es claramente Finn alej√°ndose de su realidad cada vez m√°s, hasta el punto de recordarla vagamente y estar pr√°cticamente atrapado en sus sue√Īos.
Que bueno, las almohadas en base a esta √≥ptica del episodio f√°cilmente tienen un simbolismo relacionado con los sue√Īos.
Ahora, la pregunta que les da dolor de cabeza a todos ¬Ņpor qu√© aparece GOLB tras la muerte en el mundo imaginario de Finn? bueno, realmente me parece algo muy sencillo. Del mismo que por ejemplo, el b√ļho c√≥smico aparece en los sue√Īos de las personas, tampoco ser√≠a de extra√Īar que GOLB aparezca en la imaginaci√≥n de Finn. Tambi√©n est√° la posibilidad de que, por la naturaleza propia de una deidad m√°gica pueda ser que el conocimiento de este se encuentre en el subconsciente de las personas mortales, ya que podr√≠a relacionarse a su origen o alguna verdad supraterrenal sobre ellos, pero si les parece muy rebuscado, podemos siempre tomar la simple posibilidad de que Finn escuch√≥ quiz√° alguna vez sobre GOLB y al saber que aparece en momentos como la muerte, quiz√°, lo imagin√≥ en ese momento al ir con los acotecimientos de esa realidad. En todo caso, la verdad es que este es un detalle realmente poco importante y debido a la propia naturaleza m√°gica y misteriosa de este ser, pues, resulta aun m√°s in√ļtil buscar una explicaci√≥n. As√≠ que dejemos de darle tanto peso a este hecho peque√Īo para enfocarnos en la realidad y en base a lo que a acabo de decir, mejor ver hacia aspectos del episodio que son m√°s importantes ¬Ņven lo que hice ah√≠?
Bueno, lo m√°s importante de Puhoy es en s√≠ su mensaje, no solamente sobre c√≥mo un individuo es el que le puede dar peso y valor a las cosas, si no tambi√©n sobre la necesidad de que este vea las cosas acorde a la realidad para evitar caer en mentiras e ilusiones. Lo cual es reforzando con el hecho de que al final, tras una llamada de la princesa flama en la que le dice que ya entendi√≥ el chiste y le pareci√≥ gracioso, Finn olvida todo este mundo de sue√Īos, siendo que ahora ya no le da peso a este hecho y por consiguiente sus divagaciones e imaginaci√≥n terminan en la insignificancia, revel√°ndose c√≥mo todo lo que hizo Finn fue pr√°cticamente una p√©rdida in√ļtil de tiempo. El mensaje de Puhoy es precisamente ese, sobre no perder el tiempo y la vida de uno mismo con ideas falsas e ilusorias en base a perspectivas salidas de la realidad.

Volviendo a la relaci√≥n de la princesa flama con Finn. Esta concluye con Finn manipulando a la dulce princesa con fines hedonistas, al pr√°cticamente, excitarse al verla pelar. Mientras que es verdad que en el episodio que se muestra eso, Finn tiene tambi√©n la excusa de que debe saber qu√© pasar√° en sus sue√Īos por la aparici√≥n del b√ļho c√≥smico, realmente creo que es una fachada y una simple excusa para hacerle a √©l mismo sentir que este acto no es tan malo como realmente es.
Al final la dulce princesa le deja, dej√°ndola con este dilema sobre la confianza qu√© deber√≠a depositar en los dem√°s y la comprensi√≥n de c√≥mo ella puede ser enga√Īada y manipulada por la deshonestidad de muchas personas. Armando as√≠ un reino que se rige por una filosof√≠a que prioriza la honestidad por sobre todas las cosas. Pero lo m√°s importante es que esto deja a Finn solo y a partir de ah√≠ empieza cierto descenso suyo a la depresi√≥n. Durante numerosas ocasiones se ve a Finn extra√Īando a la dulce princesa y estando apegada a ella tras su ruptura, pero es en Dungeon Train donde se explora m√°s c√≥mo es afectado por este hecho. Pero al mismo tiempo dando una variedad de mensajes y temas con ello.
En Dungeon Train, Finn y Jake se adentran a un tren que est√° de camino a un calabozo. En √©l, se encuentra b√°sicamente el equivalente a un sistema de niveles de un videojuego pero con los vagones del tren. Pero es esta naturaleza del tren precisamente, lo que acaba atrapando a Finn dentro del tren, sin querer salir del entretenimiento contin√ļo que este provee, estableci√©ndose as√≠, en el mismo episodio, que Finn se mantiene en el tren, no solo por ser entretenido, si no tambi√©n porque este entretenimiento y gusto que le genera obtener recompensas constantes al derrotar enemigos, le hace huir de la tristeza que siente por lo sucedido con la princesa flama.
Pero en s√≠ Dungeon Train, como dije antes, tiene muchos. Es sobre c√≥mo hay videojuegos que fomentan una adicci√≥n en base a sistemas de contin√ļas recompensas, el da√Īo que pueden llegar a causar si no se les pone un alto y c√≥mo llegan a servir como herramienta de escapismo. Siendo esto √ļltimo lo m√°s importante del episodio y el tema m√°s trascendental. En s√≠, Dungeon Train es un episodio antiescapista, viniendo desde la perspectiva de c√≥mo el escapismo, hedonismo y adicciones perjudican a aquellos que est√°n a tu alrededor e implicando al final que muy buena parte de lo que hace que la realidad valga m√°s la pena que una c√≥moda y alegre ilusi√≥n son las personas que hay tu alrededor. Mostr√°ndose con Finn viendo c√≥mo Jake se mantendr√≠a a su lado sin importar cu√°nto tardara en el tren, perjudicando as√≠ su vida. Pero tambi√©n Dungeon Train puede darnos esta implicaci√≥n de c√≥mo igualmente el escapismo est√° mal por c√≥mo al final tu vida habr√≠a sido vac√≠a y sin un fin √ļltimo.
Quiero decir, Finn no solo ve cómo Jake es perjudicado por su escapismo en el presente, si no también cómo es perjudicado por su escapismo en el futuro, viendo cómo él, al mantenerse en el tren, sería perjudicado porque esto le habría impedido hacer algo más con su vida, mostrando el vacío que terminaría habiendo si se mantuviera en el tren por un tiempo mayor.

Los efectos que la ruptura con la princesa flama tiene en Finn contin√ļan en el episodio Too old, pero para llegar a √©l, necesitar√≠a hablar de episodios anteriores, as√≠ que pongamos una pausa a este tema y hablemos sobre el trato de los Limonagrios en la quinta temporada. All your fault es el primer episodio de la quinta temporada que se enfoca en los Limonagrios y oh boy, prepar√©monos para decenas de implicaciones fuertes.
All your fault da el mensaje ya explicado en la parte anterior del an√°lisis, sobre c√≥mo el estado de los Limonagrios nos habla sobre sanidad mental y da comentarios sobre el abandono y la crianza, enfatizando aqu√≠ con c√≥mo los Limonagrios crean vida rota y la abandonan, volvi√©ndolas b√°sicamente retrasados mentales. Cosa que tambi√©n da la densa implicaci√≥n de c√≥mo un gobierno puede rebajar el estado de su propio pueblo con tal de volverlo d√≥cil para sus prop√≥sitos, aunque esto est√° m√°s impl√≠cito en la forma de gobernar de la dulce princesa siendo que la creaci√≥n de vida de los Limonagrios surge m√°s por cierto placer que esto les genera, siendo la facilidad para gobernarlos un efecto colateral de haber creado vida da√Īada de modo no intencional. Aunque igual y con la destrucci√≥n de arpas que viene despu√©s en el reino Limonagrio, se podr√≠a interpretar esto mismo de alguna manera. Pero dejando ese tema, All your fault es principalmente sobre la lucha entre ego√≠smo y altruismo y la pregunta de por qu√© otros deber√≠an de importarle a uno mismo, lig√°ndose con el tema de la responsabilidad de la creaci√≥n de vida porque te da la raz√≥n de por qu√© te habr√≠a de importar la vida ajena, al precisamente responsabilizarte de esta creaci√≥n.
Todo el episodio hace una comparativa entre el egoísmo de los Limonagrios, al crear una vida miserable con tal de satisfacer sus ansias de crearla, con Lemon John, una de las creaciones de los Limonagrios, la cual siente un deber hacia con su gente y la necesidad de propiciar una vida mejor para ellos. El punto de la comparativa es mostrar, sencillamente los horrores que causan los Limonagrios y lo benéfico que es sacrificio por altruismo de Lemon John, mostrando el valor de buscar el bien de los demás. Pero también mostrando cierta especificación. Acerca de cómo el mayor deber que uno tiene, por encima de buscar el bien de todos, es buscar primero el bien de tu gente y los más próximos, aunque esto es más mostrado en el episodio posterior Lemonhope, pero ya iremos a él.
Ya de por s√≠ la decadencia de la estabilidad mental de los Limonagrios y de su sociedad mostrada en All your fault es sumamente fuerte y densa, creando gente miserable que nunca podr√° cambiar por su propia naturaleza y ser seres da√Īados y los Limonagrios perdiendo la perspectiva de su realidad hasta el punto de haber hecho esto mismo, pero solo por satisfacci√≥n propia y llenar una sensaci√≥n de ef√≠mera alegr√≠a que les da, aun a costa de su propia salud.
Pero en Too old todo escala a niveles supremos, siendo posiblemente el episodio m√°s perturbador e inc√≥modo de ver de toda la serie. Aqu√≠ todos los mensajes se potencian al extremo porque todos los horrores del reino Limonagrio se potencian. Mostrando a unos Limonagrios tan rotos, que uno ha llegado al nivel de oprimir y da√Īar a la gente rota que cre√≥ con tal de obtener comodidades y placeres a partir de ello y abusando de su poder hasta el punto de comerse las piernas y parte de la cabeza de su propio hermano, y su hermano, rindi√©ndose ante √©l y siendo tan sumiso como para permitir esto y no decir nada ante sus atroces actos. Ya de por s√≠ esto, nos da diversos mensajes y nos retrata diversos temas. Empezando con un mensaje sobre c√≥mo el hedonismo puede da√Īar a un ser humano, pudiendo quebrar su humanidad por ignorar la vida ajena con tal de obtener placeres. y tambi√©n nos habla sobre el abuso de poder, sobre c√≥mo este requiere un l√≠mite, porque al no haberlo, se puede caer en el uso de este poder precisamente con fines hedonistas y personales que a la larga da√Īan la vida ajena, da√Īan tu humanidad, da√Īan tu entorno y pueden romper a un individuo.
Las implicaciones son en extremo fuertes, llegando hasta el punto de mostrar cierto maltrato infantil como consecuencia de estos hechos. Pero tambi√©n relacion√°ndose con el tema antes explicado de la creaci√≥n de vida y la responsabilidad con la crianza de una persona, siendo esta precisamente la soluci√≥n mostrada para el reino Limonagrio, el criar bajo buenas ense√Īanzas y moral a uno de sus habitantes para poder ser mejor persona y enfrentar su quebrado entorno.
Ahora, todo esto hace un paralelismo con Finn el humano, mostr√°ndose m√°s de los efectos que su ruptura con la princesa flama trajo y el nivel de bajeza en el que ahora el personaje se encuentra. Mostr√°ndose la similitud entre los Limonagrios ego√≠stas, hedonistas y abusivos, con las actitudes presentes y pasadas de Finn, quien ahora es tan ego√≠sta como para ignorar todo este entorno social del reino y valerle un comino la constante miseria de sus habitantes, cayendo en el hedonismo, al solo buscar cubrir sus penas y viajar al reino Limonagrio solo para emparejarse con la dulce princesa, y compar√°ndose tambi√©n el abuso de poder de los Limonagrios con el por qu√© del estado actual de Finn, qui√©n abus√≥ tambi√©n de las personas que manipul√≥ con tal de obtener placeres y comodidades propias. Todo esto sumado a una comprensi√≥n final que tiene Finn sobre c√≥mo las edades importan y no deber√≠a buscar emparejarse con la dulce princesa por su larga edad, porque la edad no es solamente un n√ļmero, si no tambi√©n representa la experiencia de la persona, lo que se refleja en su conocimiento, percepci√≥n, actitudes y en general identidad.
En sí, Too old es uno de los episodios más densos temáticamente de toda la serie, repleta de diversos mensajes, temas, dilemas y reflexiones sumamente buenos y excelsamente llevados de la mano con exploración psicológica.
Pero aun que quiz√° Too old sea mejor y en s√≠ es una genialidad de episodio, me agrada m√°s la catarsis de todo el arco de los Limonagrios, Lemonhope. En muy buena parte, precisamente por lo cat√°rtico que es y c√≥mo cierra todos estos temas perfectamente, m√°s, a√Īadiendo el nuevo tema a la mesa de la libertad y dando una conclusi√≥n a √©l en el mismo cap√≠tulo.
Lemonhope es acerca de un peque√Īo lim√≥n con ese mismo nombre, pero le llamaremos por su traducci√≥n Limoncito porque suena bien. Limoncito fue rescatado del reino Limonagrio para ser creado en base a buenos valores para salvar al reino Limonagrio de su tiran√≠a, pero √©l, simplemente no quiere hacerlo. Tiene este planteamiento de que √©l no tiene por qu√© tener el deber de ayudar a los dem√°s, que las personas deber√≠an de tener libertad de actuar como ellos quisieran, siendo su b√ļsqueda √ļltima la de la libertad. Aqu√≠ el mensaje es dado con los resultados de la b√ļsqueda de Limoncito, cayendo en la desgracia por su b√ļsqueda de libertad, siendo que, al tener responsabilidades desde hechos tan b√°sicos como tener que comer y tener seguridad, la libertad absoluta para cualquier ser humano es imposible y buscarla es un sin sentido al ser que los humanos siempre estamos atados a algo. Lo que Limoncito descubre tambi√©n sin embargo, no es solamente que √©l estuviera atado a cosas como su salud, si no tambi√©n al deber de hacer lo correcto para con su gente. Lo que el episodio te termina implicando es b√°sicamente que todos tenemos un deber para con un prop√≥sito virtuoso, siendo as√≠ que en ese caso, buscar la libertad para no llevar a cabo ese prop√≥sito, lo √ļnico que har√° es llevarte a la ruina y de paso, llevar a la ruina a los dem√°s. Y todo esto conect√°ndose con todos los temas que el arco de los Limonagrios ya hab√≠a presentado, mostrando una vez m√°s los da√Īos de solo buscar beneficios propios sin pensar en los dem√°s y el c√≥mo buscar mayor comodidades ignorando todo lo dem√°s te llevar√° a la miseria, pero siendo m√°s cat√°rtico porque el tema de la libertad te da un √ļltimo mensaje sobre el poder de decisi√≥n que tienes t√ļ. Sobre c√≥mo, al igual que depende de Limoncito salvar su reino, depende de ti buscar algo mejor, depende ti lograr algo mejor y depende de ti tomar caminos tan perjudiciales o no.
Otra cosa interesante de analizar en Lemonhope es la actitud de Limoncito y el por qu√© decide salvar a su propia gente. Mientras que el motivo por el cual Lemon John obra bien, es por un deseo genuino de salvar a los dem√°s y propiciar un buen futuro para su gente, Limoncito lo hace por motivos en cierta parte ego√≠stas. √Čl quiere salvar a su gente, no solo porque empiece a preocuparse por ella, porque al final √©l los termina salvando para sentirse mejor al dejar esta preocupaci√≥n que le remord√≠a la consciencia. Sin embargo, yo he de decir que no tiene algo realmente malo. Como dije, si √©l siente la necesidad de liberar su consciencia de esto, es porque √©l s√≠ llega a preocuparse genuinamente por ellos, pero okey, su motivaci√≥n final es para liberarse a √©l mismo y realmente tampoco lo veo mal. Es una forma m√°s humana de ver a uno de estos salvadores. Muchas veces se retratan h√©roes que obran siempre por el bien del otro solo por sentir un deseo genuino de obrar bien por ellos, pero realmente eso pasa muy poco, y por ello la conducta de Limoncito se siente m√°s humana, porque √©l no es ninguna persona as√≠, √©l obra por el bien de los dem√°s pero porque esto le beneficia a √©l y aun as√≠ obro bien y en el fondo sinti√≥ algo de preocupaci√≥n por ellos. Es esto lo que hace a Limoncito un personaje tan interesante y sumado a la exploraci√≥n de su cosmovisi√≥n, desarrollo y aprendizaje, m√°s su personalidad, conflictos y temores, se vuelve un personaje aut√©nticamente bien elaborado, cosa sorprendente para una sola aparici√≥n relevante en un solo episodio de 20 minutos, que encima se enfoca en una exploraci√≥n tem√°tica en conjunto con la elaboraci√≥n de este personaje, una maravilla.
Pero antes de concluir con Lemonhope, hablar√© tambi√©n sobre los simbolismos que contiene, siendo este otro de sus grandes fuertes al presentar los temores y conflictos del protagonista con el uso de alegor√≠as visuales. La primer alegor√≠a es con Limoncito en un nido, √©l es un ni√Īo, por lo que es normal pensar que esto simboliza como √©l es nuevo en el mundo. Frente a √©l se encuentran numerosas puertas descoloridas sobre superficies rocosas, pero es en una de ellas, la √ļnica puerta con color, en la que alguien est√° tocando, Limoncito va a la puerta, pero ve que detr√°s de ella no hay nada, mientras la puerta sigue tocando incesantemente. La puerta en s√≠ simboliza el deber de Limoncito. Al ver detr√°s de ella no hay nada porque √©l no comprende el por qu√© de su deber, como podemos ver a lo largo del episodio. Para √©l no tiene sentido abrir esta puerta. Por ello, es que √©l busca libertad y se comprende su b√ļsqueda de libertad al no comprender por qu√© deber√≠a cumplir su deber. En el escenario en el que Limoncito se encuentra, podemos ver c√≥mo todo est√° oscuro y no hay libertad para Limoncito aun teniendo las alas para volar, por estar atrapado en ese lugar del cual s√≥lo podr√° salir tras cruzar la puerta. Bajo esta l√≥gica, el significado de las otras puertas podr√≠a ser otros caminos hacia la libertad de Limoncito, pero no caminos que resuenan porque no le est√°n forzando o encaminando a ellos. Como podemos ver despu√©s en el episodio, el mismo Limoncito toma otro camino para buscar su libertad, lo que podr√≠a interpretarse como que Limoncito abre alguna de las otras puertas en las que no le llamaban a √©l.
En la segunda visión de Limoncito, él se encuentra galopando como un caballo, el caballo tiene distintos simbolismos y significados, pero en sí el más lógico es que este caballo representa la libertad y Limoncito siendo un caballo simboliza cómo él se siente libre, lo cual tiene sentido viendo lo que sucede en el episodio. Sin embargo, en esta visión, Limoncito arrastra a un Limonagrio mientras al mismo tiempo pisa trozos de chicle que al final parecen ser trozos de la dulce princesa. Aquí, la libertad de Limoncito, para por encima de su reino y pasa por encima de la dulce princesa, sintiendo a partir de ello cierta culpa por no haberles ayudado a costa de su propia libertad. Cosa que es reforzada por lo que acontece en el ínter en el episodio, siendo que la visión aparece justo después de que Limoncito haya encontrado la libertad y antes de que este se de cuenta de las consecuencias negativas que esta libertad le trae.
En la tercer visión se encuentra un Limoncito encadenado frente al conde Limonagrio comiendo una vaca y escupiendo cadenas hacia Limoncito para atraparlo. El hecho de que el conde Limonagrio coma una vaca está relacionado al simbolismo de la vaca respecto a la abundancia, mostrando cómo Limonagrio ha destruido vidas para obtener la abundancia, siendo que él está encima de huesos comiendo a la vaca. Pero esto no es lo más interesante. Lo más interesante son las siguientes dos cosas.
Limonagrio escupe cadenas hacia Limoncito para atraparle, pudiendo simbolizar quiz√° el miedo de Limoncito por que el mismo Limonagrio le encuentre y perjudique su vida tambi√©n, temor que no es enfatizado en el episodio, pero es interesante por darle aun m√°s capas a su conflicto. Pero a parte de esto, se revela al final que Limoncito no est√° encadenado por la dulce princesa o el reino Limonagrio, si no por √©l mismo. Debido a que no hay una aut√©ntica presi√≥n externa para hacerle llevar a cabo su cometido, el √ļnico que realmente le encadena es √©l mismo, es su consciencia llam√°ndole que vaya a liberar a su pueblo.
Tras hacerlo y acabar con el conde Limonagrio, hay una √ļltima visi√≥n, con Limoncito caminando a trav√©s de una estructura oscura, y ahora volvi√©ndose a topar con una puerta para salir precisamente de esta oscuridad, similar a la oscuridad que hab√≠a en la primer visi√≥n y la puerta que hab√≠a ah√≠ tambi√©n. Tras abrirla, finalmente Limoncito logra salir de ah√≠, escala una torre y encuentra un nuevo nido con un bello paisaje que muestra el horizonte. Simbolizando c√≥mo Limoncito finalmente ha logrado terminar su b√ļsqueda de libertad, saliendo de las ataduras que ten√≠a y el aprisionamiento que significaba el lugar en el que √©l antes estaba. Pero algo que me agrada aun m√°s es el c√≥mo esta libertad se refleja en la forma de un nuevo nido. Un nido que a diferencia del anterior, ya no tiene un entorno oscuro, ahora el nido muestra el horizonte, representando c√≥mo esta libertad ahora le da la oportunidad a Limoncito para emprender un nuevo viaje, repleto de posibilidades, dependiendo todo de sus actos para explorar y vivir finalmente en este vasto mundo que √©l ha descubierto.
Pero mi simbolismo favorito ha de ser el √ļltimo, en la √ļltima escena de todo el episodio, cuando se ve a Limoncito en un futuro distante. Un Limoncito ya anciano viendo un mundo devastado en donde ya las formas de vida parecen haberse extinguido. Limoncito vaga por este mundo destruido mientras se escucha una canci√≥n que ilustra su viaje hacia la libertad, finalmente encontrando lo que parece ser su antigua habitaci√≥n en el reino Limonagrio y durmiendo ah√≠ bajo la implicaci√≥n de que es en ese momento que Limoncito concluye su vida. En ingl√©s Limoncito se llama Lemonhope, lo cual es una combinaci√≥n entre las palabras lim√≥n y esperanza. Que Limoncito sea el √ļltimo ser sobre la tierra y el √ļltimo en morir carga con un bello simbolismo sobre c√≥mo lo √ļltimo en morir en la tierra ser√° la esperanza y mientras haya humanidad, esta permanecer√°.

Por otra parte, la quinta temporada de Hora de Aventura tambi√©n explora el lado m√°s oscuro y tirano de la dulce princesa, quien era, pues eso, una dulce princesa, ahora es de todo menos dulce. Se presenta c√≥mo esta es la culpable de la tiran√≠a del reino Limonagrio por su irresponsabilidad y negligencia, c√≥mo tiene a su poblaci√≥n en constante vigilancia, c√≥mo permite que la princesa flama sea encerrada por su padre, c√≥mo puede hacer cosas tan moralmente rotas como mandar a alguien a vivir en una ilusi√≥n o destruir a unos soldados que pueden generar consciencia propia por su naturaleza. Pero lo que hace m√°s interesante aun a la dulce princesa es el c√≥mo muchos de sus actos aun con lo cuestionables que son por s√≠ solos, llegan a ser hasta necesarios por las circunstancias. Mientras que uno puede decir que una buena parte de ellos eran evitables y surgen por mera negligencia, aspectos como destruir a su ej√©rcito de chiclobots est√°n justificados por el da√Īo que hac√≠an al dulce reino y lo inevitable que esto parec√≠a ser. O qu√© hay de mandar a una muerte horrible al James original para despu√©s clonarlo, s√≠, ser√° una muerte horrible pero era necesario bajo las circunstancias en las que ellos se encontraban.
Lo m√°s denso de la dulce princesa para este punto sin embargo, es el c√≥mo hacer todos estos actos llevaron a la princesa a perder parte de su humanidad, vi√©ndose incluso c√≥mo ella lucha contra sus propios sentimientos con tal de enfocarse en su deber como princesa de su reino, lo que eventualmente le lleva a cada vez perder m√°s aspectos de su persona como el afecto o la empat√≠a. Esto es de la temporada que sigue, pero creo que queda bien comentarlo aqu√≠. En el episodio The Cooler, se ve a una dulce princesa que ha llegado al punto de destruir un reino entero y poner en riesgo la vida de todos sus habitantes por temor a que su gente fuera da√Īada y este reino les atacara. Fuera de estas densas acciones suyas, al final la dulce princesa termina por comprender en cierto modo que sus actos fueron negativos, desconectando as√≠ toda la vigilancia que ten√≠a en su reino y aun as√≠ ella parece no haber recobrado su humanidad en lo absoluto, yo interpreto la escena como la dulce princesa d√°ndose cuenta de que lo que hizo est√° mal pero solo cambi√°ndolo por sentirlo como una responsabilidad m√°s y no porque de verdad le importe este hecho en s√≠.
También se puede interpretar de su pérdida de humanidad, no solo cómo le consume su ideología de poner las responsabilidades sobre todo lo demás, no solo los actos que comete en base a lo que es necesario si no también el hecho de ser alguien inmortal, de llevar a cabo estos actos tantas veces y a parte poder sentir este vacío y carencia de valor del mundo y las cosas como consecuencia de esta misma inmortalidad.
Un tema específico que se puede sacar del personaje y sus actos, es el cómo un gobierno y la política en general, puede banalizar al individuo con tal de buscar un bien para un colectivo mayor, cosa que no es precisamente mala porque es de esa exacta manera que opera la política y debería de operar. Al final esta gobierna sociedades enteras, es el efecto natural que a veces unos individuos en particular sean banalizados para alcanzar un bien mayor en esta misma sociedad.
Luego hay aspectos que no me gustan en cuanto a cómo se desarrolla el personaje de la dulce princesa, pero ya iremos a ello después porque no nos concierne en esta temporada. De momento la dulce princesa es uno de los personajes más complejos con una buena cantidad de análisis que se puede hacer en base a sus actos y su moralidad.

Estos son en sí los temas más fuertes y filosóficos de toda la temporada, pero en sí tiene más capítulos con implicaciones fuertes o buenas lecciones de vida que, si bien no resaltaran tanto como todo lo que expuse antes, mantienen a la temporada en un muy buen nivel general. Con Jake the dad hablando sobre cómo hay que dejar que los hijos experimenten la vida y no encapsularlos en una burbuja que les aleje de la realidad con tal de evitar que sean heridos, Earth & Water sobre el valor de la honestidad y cómo las personas ocultan algo ante los demás, Bad timing explorando la inestabilidad mental de la princesa grumosa y dando más implicaciones sobre lo rota que la moral de la dulce princesa puede estar y muchas otras cosas más.
Todo lo que acabo de decir es honestamente, material de obra maestra, exploración psicológica, dilemas morales, planteamientos filosóficos, implicaciones existenciales, mensajes potentes, lecciones de vida, esta temporada es lo mejor que he visto jamás de animación occidental hasta la fecha y su exploración temática es de la más compleja y admirable que jamás haya visto en animación.
Sí, la quinta temporada sería una obra maestra, si no fuera por dos detallitos.
Primero, no todos los episodios son tan buenos, algunos de ellos son simplemente mediocres por no aportar nada, no decir nada y no tener absolutamente nada de si quiera entretenimiento, porque bueno, podr√≠a pasarlo si por lo menos fuera relleno divertido, pero nope, hay episodios enteramente aburridos y ZZZ. No son tampoco una cuantiosa cantidad, son de hecho bastante pocos, los peores de este tipo son 10 frente a 52 cap√≠tulos de la temporada, pero el segundo detalle en esta temporada es que tiene sus resoluciones convenientes, peque√Īas, pero que se apilan al fin y al cabo. Por ejemplo, todo el conflicto de Bella Noche siendo liberada por el conjuro que revierte el estado del rey helado es solucionado de modo 100% apresurado, literalmente solo pateando a Bella Noche en el interior de la bestia m√°gica que form√≥, cosa nunca antes establecida por cierto, y otra de estas conveniencias se encuentra de hecho en Lemonhope, con Limoncito salvando al reino Limonagrio con un arpa lo cual nunca se estableci√≥ anteriormente y resulta conveniente que espec√≠ficamente llevara un arpa al reino Limonagrio. Pero al final no son la gran cosa estas conveniencias porque en el caso de Bella Noche es un aspecto de solo un cap√≠tulo con foco casi nulo y en el caso de Lemonhope tiene algo de sentido la resoluci√≥n y se podr√≠a decir que hubo algo de anticipaci√≥n, pero tambi√©n est√° el hecho de que Lemonhope nunca fue sobre la tensi√≥n de solucionar el conflicto en s√≠, si no sobre Limoncito deliberando en la decisi√≥n de si salvar a su propia gente o no. Por ende, aun con estos detalles la quinta temporada sigue siendo excelente y de lo mejor en animaci√≥n, en general, punto.

La quinta temporada finaliza con un gran continuar√°, Finn descubriendo que su padre biol√≥gico est√° vivo y se encuentra en una prisi√≥n c√≥smica, lo que da cabida a abrir la siguiente temporada de espectacular manera, as√≠ que veamos ¬Ņqu√© tan buena fue la temporada que le prosigui√≥? bueno, la opini√≥n termin√≥ estando sumamente dividida al respecto. Muchos diciendo que la sexta temporada fue el inicio de una decadencia para la serie, pero por mi parte, de hecho pienso lo contrario, y que si bien la quinta temporada es mejor a la sexta, la sexta tiene de lo mejor de toda la serie y sigue siendo una aut√©ntica grandiosidad.
Con lo que todos concordar√°n es con lo poderoso que es el inicio de temporada, con consecuencias tan fuertes como la muerte del ser c√≥smico Prismo o la derrota de el Lich. Todo esto junto al impacto psicol√≥gico que tiene el evento de Finn encontrando a su padre, quien resulta ser un cretino al cual la vida de su hijo le es pr√°cticamente indiferente. Contrario a lo que Finn pudo llegar a creer. Esto, m√°s Finn perdiendo su brazo, dan cabida a uno de los mejores arcos de toda la serie, con Finn cayendo a su punto m√°s bajo hasta ahora, dej√°ndolo con secuelas marcadas como sufrir de depresi√≥n y querer buscar a su padre para vengarse de el da√Īo que √©l le ha causado. El primer episodio en enfocarse en esto es The Tower, mostrando a Finn tan alterado por este hecho que logra materializarse un brazo hecho de energ√≠a en base a su deseo de venganza e ira, armando una torre hasta el espacio para encontrar a su padre y arrancarle el brazo. A parte de ver una nueva faceta del personaje y verlo en un estado tal de rabia, el episodio explora el tema de los impulsos y se da un debate entre la dulce princesa y Jake, con Jake argumentando que Finn debe de ir al espacio a desatar su ira para as√≠ poder desahogar sus sensaciones aflictivas contra √©l, mientras que la dulce princesa alega que se debe de detener a Finn para que reprima estos impulsos y no perjudique a los dem√°s. La conclusi√≥n es en s√≠ una muy sencilla para el dilema planteado, pero no est√° nada mal, al final Finn desahoga sus emociones, pero en un entorno en el cual no perjudica a los dem√°s, o al menos no tanto. Pero es en s√≠ ver los efectos de lo sucedido con Finn en el episodio lo que es realmente importante aqu√≠, pudiendo ver as√≠ a un personaje cada vez m√°s complejo.
Con algo como esto, uno pensar√≠a que entonces la temporada proseguir√≠a con m√°s episodios enfoc√°ndose en la psique de Finn y c√≥mo sobrelleva lo que le ha sucedido en su vida y s√≠, es as√≠, pero no inmediatamente. Justo despu√©s vienen episodios como James 2 o Sad face, en donde no pasa nada, no hay inter√©s y aunque James 2 s√≠ sea divertido, para est√°ndares de lo que muestra la serie y encima para ser la continuaci√≥n al intenso episodio de James, sencillamente no hay excusa. Y esto es algo que la sexta temporada comparte con la quinta, que hay episodios aburr√≠disimos de relleno. Aun as√≠, son, bueno 14 episodios frente a 43, pero no quita que estos episodios est√©n ah√≠. Otro aspecto negativo de la temporada sin embargo y que s√≠ la pone un escal√≥n por debajo de la anterior es cierta reversi√≥n de eventos y peque√Īas conveniencias que s√≠ terminan afectando a la temporada, elementos en los que elaborar√© m√°s adelante, pero, nada de esto se compara con todo el PODER que la temporada trae consigo.

Y qu√© tal si continuamos hablando de este mismo poder con Breezy, posiblemente el cap√≠tulo m√°s odiado de Hora de aventura y tiene sentido. En s√≠ el episodio es sobre ver a Finn en uno de sus puntos m√°s bajos, al extremo de la depresi√≥n, queriendo llenarla siendo un hedonista promiscuo que busca tener relaciones con distintas princesas. Tenemos un mont√≥n de alegor√≠as sexuales, con una abeja que sigue a Finn con fines sexuales y Finn siendo, emmm, ammm, ¬Ņviolado por la princesa grum- okey, el episodio es muy sugerente y denso en sus implicaciones, m√°s a parte est√° el hecho de que la p√©rdida del brazo de Finn es revertida.
As√≠ que antes de analizar el fant√°stico mensaje del episodio, vayamos contestando por qu√© estos elementos no son un problema o de serlo no arruinan el episodio en s√≠. Todo lo sugerente y las implicaciones tan pesadas del episodio, as√≠ como en el cap√≠tulo de la anterior temporada Too old, est√°n ah√≠ para servir al mensaje del episodio, todo tiene un prop√≥sito y raz√≥n de ser, en este caso ver el punto m√°s bajo de Finn, lo que le da impacto a la conclusi√≥n del episodio y lo que le da impacto a su aprendizaje a trav√©s de √©l y viendo c√≥mo sus actos fueron equivocados. Lo m√°s jugoso realmente es la reversi√≥n de eventos, con el episodio revirtiendo uno de los hechos m√°s impactantes de la serie y rest√°ndole importancia, siendo as√≠ que el brazo de Finn vuelve al final del episodio. Okey, ¬Ņes un error? s√≠ ¬Ņes la gran cosa? no, y aqu√≠ el por qu√©. Mientras que puedo entender que muchos movieran cielo mar y tierra porque en s√≠ lo del brazo fue un hecho muy anticipado y esperado como para que todo volviera al status quo as√≠, lo cierto es que aun siendo error no me parece uno tan grave como, por ejemplo, la resucitaci√≥n de Prismo despu√©s, porque el brazo de Finn sirve al prop√≥sito del mensaje de la serie dando un simbolismo sobre la depresi√≥n de Finn. No quitara el fallo, pero creo que s√≠ hace que no sea de tanto peso y aun menos, cuando la misma falta del brazo de Finn se estableci√≥ desde el inicio como un elemento simb√≥lico. Ya no solo por c√≥mo esto sucede justo cuando pierde a su padre y con ello todas las esperanzas y felicidad, si no tambi√©n por el episodio antes mencionado de The tower, en donde Finn tambi√©n saca un brazo que parece salir de la nada, pero que en ese momento simbolizaba su ira y deseos de venganza estableciendo que su brazo est√° relacionado con su estado mental. A parte de que tiene sentido por las propiedades m√°gicas tanto de la sangre de la Ciudadela por la que su brazo fue cubierto, como tambi√©n de la espada de la c√©sped. Por ello, si bien es un elemento negativo, no es para tanto y honestamente la gente que se queja fervientemente de esto realmente solo ve la serie de modo superficial, sin importarle su significado del todo y solo de modo sensacional.
Pero entonces ¬Ņqu√© simboliza exactamente el resurgir del brazo de Finn? bueno, Breezy es sobre Finn dando un primer paso para salir de su depresi√≥n, en √©l se da un mensaje sobre los da√Īos del hedonismo y el c√≥mo puede afectar a una persona, llev√°ndola cada vez m√°s a la infelicidad, siendo la b√ļsqueda de fines hedonistas lo que hunde a Finn a lo largo del episodio. Sin embargo, ese mensaje ya se dio numerosas veces en la serie, no, Breezy no es solo sobre eso. Breezy es tambi√©n sobre la b√ļsqueda del amor como cura a la tristeza. A lo largo del episodio, Finn intenta curar su depresi√≥n sumi√©ndose en placeres con relaciones ef√≠meras y hedonistas, pero esto hundi√©ndolo cada vez m√°s, hundi√©ndolo por la propia naturaleza vac√≠a de estas mismas relaciones. Pero un detalle que Jake logra captar de las relaciones de Finn es el c√≥mo √©l tiene una preferencia por las princesas que tienen alguna semejanza con la dulce princesa y la princesa flama, las princesas por las que Finn estuvo enamorado antes. Todo esto m√°s el hecho de haber una abeja llamada brisa que sigue a Finn con tal de conseguir su flor, lo cual b√°sicamente significa que quiere tener relaciones con √©l y al final con la abeja haciendo un sacrifico por Finn, cosa a la que √©l es b√°sicamente es indiferente. Todo esto es relevante para la conclusi√≥n del episodio, en donde Finn tiene una epifan√≠a gracias a brisa. Finalmente comprendiendo su atracci√≥n por √©l, recordando la similitud entre esta yy lo que √©l lleg√≥ a sentir por la dulce princesa. Es ah√≠ cuando descubre que √©l solo podr√° ser feliz con aquellas cosas que para √©l tienen un significado y valor, como lo fueron en su momento la dulce princesa o la princesa flama, motivo por el cual aun con este camino de relaciones vac√≠as y hedonistas ten√≠a esta tendencia a repetir patrones de estas dos personas, para Finn ellas ten√≠an un valor y significado y por ello √©l lleg√≥ a amar y por ello las relaciones que Finn tiene en el episodio son tan negativas, porque fuera de cualquier implicaci√≥n que tengan, en s√≠ lo vac√≠as que son y la carencia de significado en estas es lo que conducen a que el propio Finn no ve un valor o significado en su propia vida, todo contrast√°ndose con brisa, siendo una herramienta para potenciar el mensaje y mostrar c√≥mo ella s√≠ ve valor en lo que busca y por eso tiene un sentimiento genuino por ello, lo cual le otorga cierta felicidad. Dando c√≥mo mensaje final que t√ļ felicidad y raz√≥n para vivir depender√° de tu perspectiva de las cosas, depender√° del peso y valor que le des a ellas, y si tus actos son vac√≠os o no encuentras un significados, entonces no podr√°s ser feliz.
Finalmente, el episodio concluye con Finn viendo a la dulce princesa levantando una espada, espada que simboliza al propio Finn, mientras que la dulce princesa le dice a Finn que el amor será su guía, refiriéndose al amor no solo como esta sensación de atracción o afecto, si no también al amor como este afecto que surge del valor, significado y belleza que verás en los demás o incluso si lo extrapolamos, en lo demás, en tu vida y tu realidad.
Ahora, fuera del mensaje de Breezy, me parece también muy ingenioso el modo en que se terminan deshaciendo de brisa en el episodio, quiero decir, para alguien que sentía tanto afecto y amor por Finn, habría desconcordado quizá que terminara en la tristeza o simplemente lo dejara ir nada más, por lo que decir que realmente amaba la flor y no a Finn y que decir que amaba a Finn fue una creencia errónea suya nada más, es una buena resolución.

A partir de aquí la temporada deja de tener un rumbo y deja el arco de Finn para enfocarse en distintas aventuras y eventos misceláneos en el mundo de OOO, hasta después retomar a Finn. Por lo que chequemos los episodios más interesantes en el ínter para que se retome al personaje con el fin de construir el mensaje final de la temporada.
El primer episodio a resaltar es Food chain, uno bastante peculiar al tener un estilo visual muy diferente al que suele tener la serie, siendo un episodio hecho por Masaki Yuasa, responsable de maravillas como Kaiba o Tatami Galaxy, y este episodio si bien no será el más filosófico o complejo, sí que trata ciertos temas de interés. Presentando por sobre todo la crueldad de las leyes naturaleza poniendo a Finn y a Jake en el cuerpo de distintos animales de la cadena alimenticia y experimentando cómo la propia naturaleza de ciertas especies les afecta y viendo la inevitabilidad de la cadena alimenticia para que la naturaleza funcione correctamente aun siendo algo cruel, de hecho similar a lo antes visto en el episodio de Donny.
En Furniture and meat se presenta un lado ego√≠sta de Jake, pero no viniendo de su t√≠pica irresponsabilidad, si no de su b√ļsqueda de comodidades aun pudiendo pasar por encima de los dem√°s. El episodio junto a esto explora el c√≥mo las personas est√°n dispuestas a hacer lo que sea dinero, el c√≥mo la codicia puede corromper a alguien y de nuevo, los da√Īos del hedonismo y ego√≠smo que surge de este.
Pero de mis episodios favoritos en este ínter es Something big, un episodio con implicaciones que incluso llegan a lo existencial. En sí todo el episodio es una representación de cómo la inmortalidad puede afectar a un individuo, presentando a dos personajes para dar una óptica particular al respecto. El primero es Dareen, un ser ancestral que ha vivido por la eternidad, el cual no ve valor en absolutamente nada ni nadie y ha perdido la capacidad de sentir afecto por algo, pudiendo implicar la relación entre su inmortalidad y el poco valor que ve en las cosas, al haber tanto tiempo y tanta vida por delante, que todo termina perdiendo su valor. Pero también es presentado con el elefante guerrero psíquico ancestral, un ser que también ha vivido por la eternidad, aunque es una mentira pero asumamos que él tiene la sensación de que lo ha hecho, el cual no encuentro un propósito a su vida al no verle valor a absolutamente nada en el mundo por las mismas razones, pero dándosele una respuesta e ideología con la cual pueda regir su vida eterna aun viviendo en una miseria existencial. Diciéndosele que a pesar de que no vea ni verá valor en nada nunca, el elefante guerrero puede darle un propósito a su vida siendo un vehículo para permitir que otros puedan sus propósitos, aquellos que sí pueden ver valor en las cosas y la vida. Me parece un episodio increíble, no solo por la implicación existencial sobre la inmortalidad, si no también por esta perspectiva final, que incluso si no parece tan pragmática en algunas cosas porque no somos inmortales, sí que involucra una perspectiva del mundo bastante bella, sobre tener la posibilidad de tener el propósito de darles propósito a otros.
Ocarina es otro episodio que cuenta tambi√©n con un gran mensaje detr√°s, mostrando c√≥mo Jake ha sido alguien sumamente irresponsable con sus hijos, hasta de ir de aventuras con Finn olvid√°ndose de ellos. Pero enfoc√°ndose principalmente en c√≥mo esto le afecta a su hijo Kim Kil Wan y c√≥mo el intenta hacer cambiar a su padre para que √©l sea m√°s responsable en su vida, siempre fallando hasta el final. La conclusi√≥n de Kim Kil Wan y del episodio es una bastante cruda pero cierta, sobre c√≥mo √©l si bien no deber√≠a de aprobar c√≥mo Jake act√ļa, debe de aceptar que √©l no cambiar√° por m√°s que lo intente, ya que las personas no van a cambiar si no hay iniciativa suya de por medio y esta iniciativa si bien se puede incentivar, no se puede forzar en los dem√°s, lo que b√°sicamente hace del modo de actuar de las personas algo irremediable y que uno mismo debe de saber afrontar. Todo esto relacion√°ndose tambi√©n a un tema de lazos familiares, porque no es como si Kim Kil Wan pudiera simplemente dejar a esta persona cosa que muchos har√≠an, Jake es su padre y el lazo familiar que tienen les fuerza a estar juntos, por lo que b√°sicamente la implicaci√≥n final es que uno debe de saber afrontar el modo de actuar de la propia familia y saber lidiar con √©l porque el lazo que uno tiene con su propia familia es inquebrantable. M√°s a parte, Ocarina tambi√©n da un ligero comentario sobre selecci√≥n natural, con Jake explicando c√≥mo la esencia misma de la naturaleza se rige por la ley del m√°s fuerte. Boy, pero qu√© episodio.
Tras varios episodios que pasan de lo bueno y divertido aunque no muy sustancial hasta lo aburrido y vac√≠o como dije antes, tenemos el mal episodio que es Is that you? viniendo aqu√≠ el segundo problema de la temporada que antes mencion√©, de tener reversi√≥n de eventos y ciertas conveniencias o incongruencias. En s√≠ Is that you? tiene literalmente todo lo que acabo de decir multiplicado. En este cap√≠tulo vuelve Prismo, lo cual le resta impacto a los eventos de la Ciudadela y hace ver a la serie como una que no se atreve a realizar aut√©nticos cambios, pero bueno, bueno, ¬Ņc√≥mo es que vuelve Prismo?, porque ya saben, de verdad lo mat√≥ el Lich. Ah, con incongruencias y viajes en el tiempo, le dar√© cr√©dito al episodio, le dar√© cr√©dito porque al menos los viajes en el tiempo no crean paradojas sin sentido, porque al menos ingeniaron para idear un modo de traer al personaje de vuelta a la vida sin romper la tensi√≥n en la serie implicando que otros no podr√≠an volver a la vida con el mismo m√©todo y tambi√©n porque el episodio es creativo en s√≠ y este m√©todo es muy original, de ah√≠, todo lo dem√°s es malo. Okey, vamos por lo b√°sico, todo lo que sucede en el episodio es en un mundo en la mente del Prismo original que fue destruido por el Lich, por qu√© existe este mundo, por qu√© existe si el Prismo original muri√≥, esto f√°cilmente pudo haber sido solucionado diciendo que era otra dimensi√≥n o algo as√≠, pero nah, no, ten√≠an que hacer esto porque, ah s√≠, Finn espada, ah√≠ otro punto. Todo es aleatorio y sin sentido, como todo pasa en el reino mental de Prismo literalmente todo puede pasar porque s√≠ y sin anticipaci√≥n bajo la excusa de que es el reino mental de Prismo, as√≠ Jake puede transformarse en Prismo de la nada porque s√≠ y Finn puede convertirse en una espada porque s√≠. A parte de esto por qu√© Prismo revive tan r√°pidamente, el cap√≠tulo de la Ciudadela te establec√≠a que si Prismo era despertado, tendr√≠an que pasar mil o miles de a√Īos para que este volver√≠a a manifestarse en el sue√Īo, por qu√© eso no aplica aqu√≠, de hecho, por qu√© me establecer√≠as eso si no iba a ser utilizado pero encima iba a ser contradicho. En fin, un mal episodio en toda la regla, incoherente, sin buena planeaci√≥n y que pudo ser interesante, quiero decir, explorar cosas de deidades y sue√Īos era interesante, pero no, la base del episodio era traer de vuelta a Prismo a la vida, por lo que ya desde la base el episodio est√° mal. Gracias al cielo que la temporada no vuelve a tener problemas tan graves como este. Volviendo a buenos episodios.
Tenemos Evergreen, la tr√°gica de un mago que quiere salvar a la tierra pero con m√©todos cuestionables, siendo acompa√Īado por su aprendiz Gunther, un ni√Īo dinosaurio al cual maltrata, mientras √©l tiene una dependencia y admiraci√≥n cuestionables hacia su maestro. Lo mejor de Evergreen es su tr√°gica conclusi√≥n, la cual resulta efectiva y bien construida, por c√≥mo la tragedia del episodio resulta ser la consecuencia directa de los malos actos de Evergreen, por sobre todo respectantes a su mal trato hacia Gunther, pudiendo dar un mensaje al espectador sobre tratar bien a las personas porque esto traer√° buenas relaciones que a la larga traen efectos positivos.
También el episodio Friends forever tratando muchos de los temas que la serie ya ha tratado y condensándolos en un episodio que como plus, indaga en el rey helado y el cómo utiliza a las personas a su alrededor por necesidad, al darle vida a unos objetos suyos para servir a sus propósitos, siendo ese el enfoque principal del episodio. Hablando sobre relaciones humanas y el cómo no se debería de buscar a las personas solo por necesidad y usarlas como si de objetos o herramientas se tratara, debido a que las personas son mucho más que simples herramientas que sirven a un fin, siendo que tomarlas como tal ignoraría precisamente la condición de humanos que tienen las personas. También hablando sobre el libre albedrío que tiene un ser humano, al presentársele al rey helado cómo su creación tiene la libertad de no seguir los propósitos que este les da, siendo así que la condición de ser humano es una que viene con la libertad de decisión para actuar, siendo esto lo que le abruma al rey helado por ver a su creación como gente que solo sirve a sus caprichos. Destruyendo esta vida al final y remarcando la inestabilidad mental del personaje.
Por otra parte, Jermaine explora la relación entre Jake y su hermano de nombre homónimo al capítulo, denotando la irresponsabilidad de Jake frente a responsabilidad de Jermaine. Pero aquí con dándole incluso un trasfondo a esto, explicando la irresponsabilidad de Jake como un hecho que surge de las libertades y falta de límites que su padre le ponía y la responsabilidad de su hermano viniendo de lo contrario, de todo lo que su padre llegaba a requerir a él y las responsabilidades que le ponía. Pero a parte de esta relación y trasfondo, el episodio también da un mensaje final, con Jermaine descubriendo que sus responsabilidades eran una ilusión y que realmente eran una carga que él tenía sin verdadera necesidad, concluyendo cómo muchos de los problemas, conflictos y ataduras que las personas llegamos a tener son de carácter ilusorio y vienen de concepciones erróneas de la realidad.

Pero de todos estos episodios que no siguen una trama a largo plazo en particular, el m√°s complejo, filos√≥fico, reflexivo y trascendental de todos es The Mountain. Oh boy, por d√≥nde empiezo con The Mountain, porque la cosa es que The Mountain es b√°sicamente The end of Evangelion condensado a 10 minutos dando muchos de sus mensajes principales con un buen desarrollo y conclusi√≥n y presentando montones de reflexiones existenciales en el proceso, cosa que ya de por s√≠ se puede intuir con la propia premisa del episodio. The Mountain es sobre la reconstrucci√≥n de Limonagrio sintiendo un vac√≠o existencial, siendo simbolizado por √©l viendo un mural en su techo con una grieta en la cabeza de un caballero que est√° frente a la consciencia colectiva Matthew, que aparece m√°s adelante en el episodio, siendo esta grieta en la cabeza, la representaci√≥n de este vac√≠o. Es as√≠ como Limonagrio emprende un viaje para encontrarse con este ser del mural. Al llegar al lugar en el que este se encuentra, es seguido por Finn y Jake, mientras que Limonagrio se topa con tres caminas para continuar. En el primer camino se muestra a la dulce princesa queriendo jugar baseball con Limonagrio, siendo algo que Limonagrio desea, en el segundo se muestra a Limoncito conquistando el reino Limonagrio, algo que Limonagrio no desea y en el tercer camino se encuentran las versiones pasadas de Limonagrio, pr√°cticamente, sus vidas pasadas, siendo este √ļltimo camino la conexi√≥n entre Limonagrio y su yo m√°s interno, siendo al final el camino correcto para alcanzar a la consciencia colectiva Matthew. As√≠, los caminos representan algo que uno des


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Rese√Īa de Bob Esponja 3 (revisi√≥n 2020)

Posted : 5 months, 2 weeks ago on 18 June 2021 07:53 (A review of The SpongeBob Movie: Sponge on the Run)

(Respaldo de mi rese√Īa/an√°lisis que se ha hecho en formato de video para el canal Davidcartoons)

Bob esponja la pel√≠cula n√ļmero 3, Bob esponja al rescate. Aqu√≠ es cu√°ndo uno se da cuenta de que, sencillamente Bob Esponja jam√°s volvi√≥ a ser buena despu√©s de su decadencia. La pel√≠cula no es grotesca como lo peor de Bob Esponja, no es desagradable, de hecho hasta tiene un momento algo conmovedor ¬Ņel problema? que sencillamente no es graciosa, al contrario, es aburrid√≠sima. Cuando los personajes se desviaban de la trama en la primer pel√≠cula o la segunda, no hab√≠a problema porque m√≠nimo hab√≠a comedia, aqu√≠, no la hay. No es solo que no de risa, es que rara vez pretende hacerlo. Y los momentos m√°s rid√≠culos, no se si deb√≠an dar risa o‚Ķ no s√©, despertarte de la fase REM. Es un particular somn√≠fero, porque encima de lo que ya dije, es un reciclaje de la primer pel√≠cula en cu√°nto a trama. Si ya viste la primer pel√≠cula ¬Ņpara qu√© ver esta?, pero es que aun si no la has visto ¬Ņpara qu√© ver esta? ve la primer pel√≠cula, es graciosa, entretenida, tiene un buen mensaje y hasta desarrollo de personajes. La parte conmovedora de aqu√≠ tampoco funciona por s√≠ misma, porque los personajes que forman parte de ese momento, aparecen muy poco en la pel√≠cula, a diferencia de la primer pel√≠cula, en donde el momento conmovedor de Bob Esponja y Patricio era impactante vieras la serie o no, porque se elaboraba en su relaci√≥n y amistad en el filme. No detest√© esta pel√≠cula, porque pues‚Ķ no es taaan grosera, y se nota que hay intenciones, al menos no malas, pero no puedo negar que sencillamente, es una pel√≠cula terrible.


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Rese√Īa de Kipo (revisi√≥n 2020)

Posted : 5 months, 2 weeks ago on 18 June 2021 07:51 (A review of Kipo and the Age of Wonderbeasts)

(Respaldo de mi rese√Īa/an√°lisis que se ha hecho en formato de video para el canal Davidcartoons)

Kipo and the age of wonderbeasts, otra animaci√≥n sobre discriminaci√≥n. Esta vez es la discriminaci√≥n de los humanos hacia los animales. Aqu√≠ se pudo haber explorado algo much√≠simo m√°s interesante, ya que no se limita a poder extrapolarlo a razas, si no que a especies tambi√©n. ¬Ņel problema? la discriminaci√≥n no tiene raz√≥n, los villanos son racistas porque s√≠ y cuando pretenden darle un trasfondo a los villanos, estos ni siquiera explican directamente el por qu√© de las ideolog√≠as de los villanos. Y es que la obra da puras motivaciones emocionales, para conflictos que supuestamente vienen por intereses racionales. Podr√≠amos asumir que la serie no explico nada de esto porque est√° apresurad√≠sima, y es que realmente nada se detalla, no se elabora en nada y todo es ambiguo. ¬Ņqu√© hay del trasfondo? ¬Ņqu√© hay de las verdaderas ideas tras las motivaciones de los villanos? ¬Ņqu√© hay de las verdaderas relaciones entre personajes o conflictos que estos podr√≠an tener? todo termina en presunciones porque sencillamente no le interes√≥ esta historia a quienes la elaboraron. Por otro lado, todas y cada una de las resoluciones para todos y cada uno de los conflictos es conveniente. Y es particularmente terrible cuando te das cuenta que muchas cosas que no hab√≠an sido solucionadas por muchos a√Īos, son solucionadas espont√°neamente de manera aleatoria. Kipo y la era de las bestias maravillosas es de todo menos maravilloso, basura‚Ķ y todos sabemos cu√°l es el √ļnico motivo por el que la gente recordar√° esta serie.


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Rese√Īa de She-ra (revisi√≥n 2020)

Posted : 5 months, 2 weeks ago on 18 June 2021 07:50 (A review of She-Ra and the Princesses of Power)

(Respaldo de mi rese√Īa/an√°lisis que se ha hecho en formato de video para el canal Davidcartoons)

Este a√Īo termin√≥ She-ra y las princesas del poder, inspirada por el gordo evangelizador. Con una conclusi√≥n tan terrible como el resto de la serie. 0 profundizaci√≥n en las motivaciones de los personajes, pero 100 drama y 100 conflictos emocionales vacuos. Repleta de conveniencias y la misma filosof√≠a autodestructiva de Steven Universe, con la mentalidad de que, oh no, no le hagas da√Īo al villano porque si no, te vuelves el villano autom√°ticamente. Pareciera como si dar un solo golpe, fuera motivo para perder todos los valores, aun que est√©s en frente de una persona que fue causante de la muerte de uno de tus compa√Īeros y puso en peligro a todo EL UNIVERSO. La villana llama d√©biles a nuestros protagonistas por no hacer las cosas con firmeza y no imponerse ante las cosas pero‚Ķ la villana tiene raz√≥n, los protagonistas son unos d√©biles y predican su mensaje de debilidad. Y es que es gracias a esta mentalidad tan absurda de los personajes que pierden miembros de su equipo y son derrotados cu√°ndo lo son. Podr√≠a pasarme decenas de minutos enlistado cada incoherencia, cada error y cada cosa que la serie hace terriblemente mal, podr√≠a se√Īalar el c√≥mo varios trasfondos no tienen sentido, el c√≥mo los personajes act√ļan de maneras totalmente incoherentes y arbitrarias o el como Catra, aun siendo el personaje con mayor √©nfasis en la serie, es el que tiene la peor base como personaje. Pero la verdad, bueno, hay muchas otras cosas m√°s interesantes de las que hablar y no es muy dcicil darse cuenta del por qu√© esta serie es basura. Lo √ļnico que puedo hacer es agradecer que esta serie acab√≥. Ah, y todos sabemos, el √ļnico motivo por el cu√°l la gente recordar√° esta cosa.


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Rese√Īa de WBB: the movie (revisi√≥n 2020)

Posted : 5 months, 2 weeks ago on 18 June 2021 07:49 (A review of We Bare Bears: The Movie)

(Respaldo de mi rese√Īa/an√°lisis que se ha hecho en formato de video para el canal Davidcartoons)

Yo no s√© qu√© tan buena o mala sea la serie, cu√°ndo la vi estaba en sus primeras temporadas y puedo decir que estaba, decente. Ahora viendo la pel√≠cula, no quiero imaginar la decadencia tan grande que debi√≥ haber tenido la serie de animaci√≥n. La pel√≠cula es b√°sicamente sobre tres osos horrendos que cometen atrocidades en la ciudad por ser unos tontos con d√©ficit de atenci√≥n. Uno pensar√≠a que la pel√≠cula es sobre ellos reivindic√°ndose por su mala conducta, peor nah, la pel√≠cula justifica sus actos, victimiza a estos osos y para el colmo pretende dar un mensaje anti-discriminaci√≥n bajo la rid√≠cula premisa de que, llevar a estos osos a prisi√≥n como consecuencia de sus actos, ser√≠a discriminar a estos pobres osos. ¬Ņ¬Ņqu√© demonios?? ah claro, no llevaremos a los criminales a prisi√≥n porque ser√≠a discriminar a los pobres criminales. Es obvio que esta pel√≠cula tiene cierta agenda pol√≠tica inspirada en lo ocurrido durante el a√Īo con el caso de la discriminaci√≥n racial en los Estados Unidos. Dando paralelismos y haciendo que estos osos sean discriminados solamente porque son osos y el villano, es un malvado racista que los quiere enjaular solo porque son osos. Nada de esto funcionar√≠a por s√≠ solo, pero es aun peor cuando consideramos que los osos no van a ir a prisi√≥n por alg√ļn prejuicio o estigma, si no porque de verdad sus actos son aut√©nticamente negativos y perjudiciales para la gente‚Ķ y‚Ķ un momento‚Ķ ¬Ņlos osos cometen actos terribles? ¬Ņpero no van a prisi√≥n porque eso ser√≠a discriminaci√≥n? y‚Ķ ¬Ņescudan sus malos actos victimiz√°ndose?‚Ķ ¬Ņes esto una cr√≠tica al anti-racismo?‚Ķ no lo se, ni me importa, porque en todo caso esta pel√≠cula es basura.


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An√°lisis de Hora de Aventura (parte 1)

Posted : 5 months, 2 weeks ago on 18 June 2021 07:47 (A review of Adventure Time)

(Respaldo de mi rese√Īa/an√°lisis que se ha hecho en formato de video para el canal Davidcartoons)

Hora de aventura es una de las series animadas más influyentes que han habido. Inspirando a muchas de las series de animación de la actualidad, pero aun más que eso, marcando un estilo propio totalmente diferente a lo que la animación de occidente nos traía acostumbrados. Hora de Aventura salió en un tiempo en el que la norma eran caricaturas primordialmente cómicas, episódicas en donde no hay repercusiones o las repercusiones son muy bajas y los personajes bastante básicos. Habían sus excepciones sin embargo, con historias de personajes un poco más elaborados, a veces un mayor énfasis en la seriedad y una que otra caricatura se atrevía a tener su nivel de continuidad.
Pero Hora de Aventura llegó a niveles que ninguna otra caricatura se habría atrevido a llegar en todos los apartados. Esta serie, empezó como una típica animación de entretenimiento, pero conforme más avanzaba, se iba marcando un gradual cambio a la serialización, personajes complejos y un enfoque que cada vez más dejaba de ser cómico y llegaba al punto de incluso lo escabroso, pero todo con tal de tratar temas filósoficos y existenciales, con mensajes trascendentes como absolutamente ninguna otra serie de animación occidental se había atrevido a hacer, y bueno, yo podría decir incluso que como poquísimas obras se han atrevido a hacer en general. Es esta complejidad filosófica, lo peculiar de la obra, la profundidad en sus personajes y la vastedad de su mundo, lo que la hace tan interesante de indagar y auténticamente digna de análisis.
Y es por ello que les traigo hoy esta serie de videos, en donde diseccionaré los elementos más cruciales de la serie y les analizaré en tres partes. Así que tengan sus palomitas porque es Hora de… ustedes saben.

TEMPORADAS 1 Y 2

En las primeras dos temporadas de Hora de aventura, la serie era primordialmente c√≥mica. Con una comedia que estaba bien, al ser muy variada y mezclar distintos tipos de humor de modo ingenioso, pasando desde una infantil comedia absurda hasta comedia m√°s oscura y hasta negra, balance√°ndolos bien y teniendo as√≠ un gancho tanto para ni√Īos como para adultos. Pero a parte, esta comedia era doblemente efectiva, al recaer principalmente en la din√°mica y personalidad de los personajes mostrados, dot√°ndoles as√≠ de una buena caracterizaci√≥n bastante marcada. Teniendo como personajes principales a Finn y a Jake. Siendo Finn el humano, un ni√Īo aventurero bien intencionado, con un gran coraz√≥n y altruismo, que le motiva a llevar a cabo aventuras y peleas para ayudar a otros, y claro, todo esto sumado a la normal actitud de un ni√Īo, hiperactivo y buscando siempre la diversi√≥n. Por otra parte, Jake el perro, era este personaje que contrastaba en buena parte con Finn, pero que igual ten√≠a una buena din√°mica con este al compartir ciertas caracter√≠sticas clave. Siendo √©l, alguien m√°s calmado y pasivo hasta el punto de la irresponsabilidad, siendo m√°s ego√≠sta y preocup√°ndose m√°s por la comodidad propia. Pero, igual disfrutando de las aventuras que tiene con Finn y siendo motivado, principalmente por su gran amistad. Estos dos pilares sosten√≠an la serie en muy buena medida, siendo su personalidad y din√°mica uno de los mayores focos durante estos episodios. Pero, no quita que lo dem√°s estaba bastante bien tambi√©n. En cuanto a personajes secundarios ten√≠amos al villano principal, el rey helado, quien era un loquito con motivaciones muy simples y hasta cierto punto absurdas al sencillamente recaer en precisamente el hecho de que el rey helado es un orate. Pero lo interesante de √©l es el como de vez en cuando se mostraba cierta tragedia detr√°s de √©l, al ser que no era un personaje malicioso en lo absoluto y varias de sus motivaciones sencillamente ven√≠an de cosas como, querer aprender a ser feliz o tener alguien que le acompa√Īe en su soledad. Aun as√≠, s√≠, sus actos eran malos y en general se le pod√≠a categorizar de villano aun con su aparente inocencia y carencia de malicia en sus actos. Lo que al final hacia que si pareciera que realmente merec√≠a lo que recib√≠a.
Por otro lado, estaba la dulce princesa, la gobernante de un reino de caramelo que es amable y empatica y dulce y bueno, eso en general. Aunque en episodios como What have you done o The Duke, se hacia alusión a que quizá, a lo mejor, posiblemente tal vez no sea tan dulce como aparenta.
A estos personajes s√ļmale terciarios y otros que aparec√≠an solo para un episodio, siempre con alguna caracter√≠stica graciosa, barra interesante, barra memorable, que hacia de la serie aun mejor. Personajes como el hombre m√°gico y su locura indescifrable, Marceline y su actitud malvada pero en el fondo amigable, tronquitos y su aparente inocencia pero gran picard√≠a en el fondo, etc√©tera.
Esto m√°s un mundo sumamente creativo y repleto de cosas por explorar. Con muchos mundos, reinos, dimensiones y elementos distintivos en cada lugar, lo que hac√≠a que incluso los cap√≠tulos menos interesantes tuvieran por lo menos alg√ļn aspecto de creatividad en su escenario. Con una dimensi√≥n hecha de cristal, unos osos que viven dentro del estomago de un gigante, un reino de duendes que desean ser gobernados, un reino de gente hecha de picos, una dimensi√≥n de la muerte, una dimensi√≥n de los grumos, un bosque con se√Īales de madera vivientes, un reino en las nubes, un mundo de videojuego, aaaaaah, y muchas muchas cosas m√°s, lo que volv√≠a a esta una de las series de animaci√≥n m√°s creativas.
Todo esto más la alusión a un trasfondo, haciendo mención de cómo hubo una guerra nuclear en el pasado y el presente mostrado son los resultados de esta. Pasando de elementos del escenario como ciudades en ruinas hasta finalmente dar una mención que confirmaría este hecho al final de la segunda temporada, pero, no nos adelantemos.

Volviendo a los aspectos que hacían a estas primeras temporadas tan buenas, está también el hecho de que la serie no era puro entretenimiento sin más, si no que también llegaba a tener uno que otro mensaje. Eran opacados en su mayoría por el hecho de que la serie no se tomaba en serio, pero no dejaban de estar ahí.
As√≠, ten√≠amos episodios como Ocean of fear, que te ense√Īaba que cada qui√©n tiene sus debilidades y eso es humano, Freak City, ense√Īando que no se debe de ser conformista y se debe de tomar la iniciativa para lograr un cambio o His hero, ense√Īando los problemas del pacifismo y la necesidad de la violencia en algunas ocasiones.
Otra cosa que hac√≠a que estos mensajes se opacaran, sin embargo, es la constante de la serie de querer subvertir expectativas de un mensaje con fines c√≥micos, mostrando mensajes absurdos en varias ocasiones que son totalmente enga√Īosos y salidos de la realidad, pero, sin ser negativos precisamente por el absurdo del mensaje y la inexistente posibilidad de tom√°rselos en serio, con episodios como City of thieves, mostrando como uno se deshace de los actos negativos que cometi√≥ ba√Ī√°ndose bien con jab√≥n o The Witch‚Äôs garden en donde Jake, justo tras aprender su lecci√≥n de humildad, demuestra que no aprendi√≥ absolutamente nada y que la moraleja fue b√°sicamente in√ļtil. Un caso que no me agrada de esto sin embargo, es el de Memories of Boom Boom mountain, episodio en donde todo encamina a un mensaje de que, no puedes felices a absolutamente todos aun que lo quieras, pero, el episodio lo subvierte con Finn ayudando a todos al final de un modo muy absurdo. El problema aqu√≠ es que el mensaje en s√≠ no es absurdo, si no la manera en c√≥mo se llega a √©l, lo que hace sentir al mensaje, m√°s cuestionable que c√≥mico. Pero mi caso preferido de esto es Donny, siendo que ah√≠, se subvierte la expectativa de un mensaje, pero para dar uno incluso m√°s interesante y que, m√°s que salido de la realidad como en otros episodios, es de hecho bastante real y hasta crudo por esto mismo. En el episodio Finn intenta cambiar de actuar de Donny, un cretino que molesta una aldea, todo parece indicar a un mensaje de que las personas pueden cambiar, pero es entonces cuando el episodio subvierte esto mismo, y te acaba diciendo que este cretino no deber√≠a de dejar de ser un cretino por el da√Īo que causar√≠a al ecosistema, dando as√≠ un final en el que Finn transformar a Donny en un cretino nuevamente para que el ecosistema funcione mejor aun con este problema permaneciendo en la aldea que Donny molesta. Muchos interpretan el episodio como alguna especie de justificante de malos h√°bitos, diciendo que esto implica que no tienes por qu√© cambiar tu modo de actuar, pero, lo veo distinto. Aqu√≠ el tema no es tanto sobre ser un cretino o no, si no m√°s bien, es una excusa para hablar sobre el da√Īo que puede causar un cambio en el ecosistema y el c√≥mo las propias leyes de la naturaleza son crueles e injustas, siendo as√≠, que para que la naturaleza pueda funcionar, se necesita un mal para evitar otro mal mayor, cosa que tal como se muestra, es irremediable y m√°s bien es un aspecto que, deber√≠a de aceptarse, aun dentro de su naturaleza cruel. Con esto tampoco digo que sea un episodio profundo, pues como dije antes, los episodios de estas temporadas ni siquiera se tomaban en serio del todo, pero no quita que llegaban a dar comentarios interesantes.

Aun así, la serie no era precisamente perfecta. Más allá del hecho de que no todos los episodios eran buenos y de vez en vez habían excepciones con errores particulares.
El mayor defecto, venía precisamente del hecho de que la serie no se tomaba a sí misma muy en serio, teniendo un exceso de aleatoriedad en pos de la comedia, lo que muchas veces, prácticamente mataba la lógica interna de la serie. Por un lado, muchas cosas de apariencia aleatoria fueron racionalizadas en temporadas posteriores, arreglando estos problemas, pero otras pues… siguieron siendo ilógicas y sí que causan un poco de desconcordancia con lo que la serie presenta posteriormente y la seriedad que termina obteniendo. Teniendo así capítulos como Rainy day daydream en donde la imaginación de Jake se vuelve real o The chamber of frozen blades y Wizards, en donde Finn y Jake obtienen habilidades que jamás vuelven a usar.
Pero era esta falta de inter√©s en tener consistencia y l√≥gica, por ser una serie c√≥mica, que en momentos clave, que finalizan alg√ļn conflictos, se llegaba a recurrir de la conveniencia argumental.
Como por ejemplo en Crystals have power, en donde toda la soluci√≥n es completamente incoherente o peor, en el final de la segunda temporada Mortal Folly, en donde se presenta el primer conflicto importante de la serie, pero hablar√© de ello m√°s adelante. Qu√© tal si antes de ello, hablo un tanto de el uso de la magia en Hora de Aventura y es que me parece importante enfatizarlo porque curiosamente la serie no estropea este recurso en pr√°cticamente ning√ļn momento. Ser√° conveniente en muchos aspectos, pero nunca llega a los extremos de conveniencia o incongruencias a los que el recurso de la magia podr√≠a llegar. Al final, los personajes m√°gicos tienen habilidades m√°gicas bien establecidas y aquellos que no, tienen alg√ļn impedimento para que utilicen su magia en todo su potencial. Siendo as√≠ que personajes como el hombre m√°gico, tienen el ingenioso detalle de estar locos, compensando as√≠ las grandes posibilidades que tiene su poder. Pero incluso en esas, personajes como √©l ni siquiera aparecen tanto en la serie, evitando as√≠ que sean la soluci√≥n para todos los conflictos que hay, impidiendo en la medida de lo posible resoluciones m√°gicas.

Pero eso no sucede en el final de la temporada.
Bueno, bueno, primero a lo primero. La segunda temporada finaliza con dos episodios en donde se presenta el conflicto m√°s grande que se haya mostrado en toda la serie, con riesgos tan elevados, como tener al universo entero en peligro. M√°s, en estos episodios hay aut√©nticas consecuencias y un antes y un despu√©s para los eventos de la serie, mostrando no solo ciertas comprensiones para los personajes, si no tambi√©n consecuencias tales como la dulce princesa siendo rejuvenecida tras la restauraci√≥n que se hizo ella o tener a El Lich liberado dentro de un caracol. Y en cuanto a personajes, tenemos cierta exploraci√≥n de la inconsciencia del rey helado y el como sus actos malvados no surgen por malicia si no por sencillamente la incapacidad de actuar mejor por su da√Īado estado mental, con Finn aceptando este hecho y el por qu√© del modo de su modo de actuar. Sumado tambi√©n a la particular ambientaci√≥n t√©trica que trae consigo el Lich, el villano que se establece en estos episodios, con momentos que pueden aut√©nticamente atemorizantes al hacer un gran contraste con el resto de la serie, enfatizando as√≠ tambi√©n en la importancia e impacto que tienen los eventos de estos episodios.
Sin embargo, algo que no me agrada de aquí es el cómo la trama es establecida espontáneamente. No es el gran error, pero hace del final de temporada uno un poco anticlimático, al no haber una auténtica construcción debida de eventos para llegar a este punto. Motivo por el cual hubiera deseado que las ideas de un episodio rechazado tal como Tower of bone, hubieran salido, anticipando así este momento.
Pero el mayor error es lo que mencioné hace unos momentos, que esta conclusión es conveniente. El Lich es derrotado, literalmente por el poder del amor, de modo espontáneo y sin anticipación, cosa que es peor aun porque posteriormente no vuelven a haber menciones o indicios de esto. Dejándose solo para la resolución de esta temporada y sin alguna explicación real.
Pero, claro, el final de temporada no deja de ser genial por todo lo demás, pero más por establecer más seriedad y continuidad en la serie, lo que de aquí en adelante, se eleva cada vez más.

TEMPORADA 3

La tercer temporada de la serie es muy similar a las dos anteriores, la serie sigue siendo bastante c√≥mica y totalmente epis√≥dica, peeero, hay muchos m√°s episodios que intentan ser algo m√°s, quiz√° no para dar alg√ļn mensaje, pero s√≠ para experimentar con los tonos de la serie y esto sin quedar fuera de lugar al seguir teniendo una gran dosis de comedia. Pero es este balance entre tonos, lo que volv√≠a a la serie cada vez mejor. As√≠, hab√≠an episodios que contaban algo conmovedor como Thank you o Dad‚Äôs dungeon, que exploraban m√°s a los personajes como What was missing o Incendium, que exploraban m√°s el mundo como Beautopia o Memory of a memory, o que rozaban lo perturbador, con tal de experimentar con la atm√≥sfera de la serie como en No one can hear you o The Creeps. De este modo, la serie se elevaba cada vez m√°s, al presentar m√°s complejidad en su contenido, mostrando un lado m√°s agresivo de Finn y sus problemas propios del crecimiento. Los extremos a los que puede llegar la irresponsabilidad de Jake y el c√≥mo su pasividad puede llegar al punto de incluso aceptar su muerte as√≠ sin m√°s y no luchar para evitarla. Pero claro, lo que m√°s resalta es el trasfondo de el rey helado, el cual lo convierte en un personaje aut√©nticamente tr√°gico, revel√°ndose que descendi√≥ a la locura tras la p√©rdida de su amada y que su memoria est√° trastocada gracias a los efectos de la magia y la inmortalidad.
Un plus de esta temporada es que la serie empieza a preocuparse m√°s por la l√≥gica, lo que impide que hayan resoluciones tan cuestionables como antes y que haya aleatoriedad pues ahora hay un aut√©ntico sentido de continuidad. Sin embargo, la temporada no deja de tener el peque√Īito gran detalle de haber revertido las consecuencias de la temporada anterior.
El hecho de que la dulce princesa rejuveneciera termina siendo pr√°cticamente in√ļtil, tanto para la trama como para los personajes, pero encima es un hecho que carga con muchas incongruencias. Empezando con el hecho de que la dulce princesa es restaurada con trozos de dulce, primero, resulta conveniente y jam√°s se estableci√≥, pero m√°s importante, segundo, te alza la pregunta de por qu√© no se hizo esto antes en el hospital. Por qu√© no se dio la opci√≥n de restaurarla con dulces. Luego est√° el hecho de que por alguna raz√≥n, resulta ser que la dulce princesa cambia sus memorias al restaurarse, fuera de que no hay explicaci√≥n m√≠nimamente coherente que se te pueda ocurrir para esto, es b√°sicamente una contradicci√≥n cuando, al rejuvenecer, la princesa recuerda a su reino y a Finn, pero al envejecer, por alguna raz√≥n ve los hechos que acontecieron antes como si fueran de su juventud. No tiene sentido, no hay punto y es particularmente malo en una temporada m√°s centrada como esta. Y bueno, claro, tenemos episodios bastante aburridos tambi√©n. Aun as√≠, no dejaba de tener su calidad.

TEMPORADA 4

Pero, esta temporada, por toda su comedia y absurdo, era más bien una de transición, con cosas muy interesantes, pero sin llegar a un nivel de seriedad más grande, es en la cuarta temporada, cuando ya hablamos de episodios con cierta complejidad filosófica y exploración psicológica.
Para este punto, la serie se fue volviendo gradualmente menos graciosa, aquí sigue habiendo comedia, pero llegamos a un punto en el que mayoritariamente hay seriedad por sobre todas las cosas y si hay comedia, esta es envuelta por alguna implicación fuerte y perturbadora que no permite que lo gracioso lo sea tanto.
Por ejemplo, está el caso de Princess monster wife, un episodio con toques cómicos, pero que en esencia es sobre el rey helado creando a un monstruo creado de partes de personas que tiene una crisis por ser un fenómeno y un ser fallido. O qué hay de los episodios en la nocheosfera, con algunos de los momentos más divertidos de la serie, pero en el fondo sin dejar de ser un viaje de los protagonistas al inframundo, con seres tétricos y un final en el que Finn básicamente sufre un colapso por terror. Pero lo que más significa esta oscuridad en la trama, es que hay mayor seriedad y con ello, se tratan temas más serios y se profundiza más en lo que se tiene.
Explor√°ndose en cuanto a personajes, por sobre todo el crecimiento de Finn, pasando de la ni√Īez a la adolescencia, con la introducci√≥n de la princesa flama y la muestra de su relaci√≥n con esta. Pero tambi√©n hay ciertas implicaciones interesantes para otros personajes, mostr√°ndose el como la inocencia de BMO llega al punto de alejarlo de la realidad, el c√≥mo la locura del rey helado afecta a qui√©nes le rodean y a qui√©nes le recuerdan de cuando era cuerda, c√≥mo Marcelino tiene un conflicto con su padre queri√©ndole hacer que gobierne la nocheosfera y se muestra la din√°mica de varios personajes, formando d√ļos entre estos, como el de la dulce princesa y Arco√≠ris en Lady and Peebles, el rey helado y Finn en Beyond this earthly realm o BMO y Neptr en BMO Noir.

Pero lo mejor en cuanto a exploración de personajes en la temporada es el capítulo de King Worm, un viaje onírico repleto de posibles simbolismos y una exploración en la psique de Finn.
En el episodio, se inicia el viaje on√≠rico de Finn con √©l fungiendo como rey del dulce reino junto a la dulce princesa. Que √©l sea el rey y la dulce princesa su reina, claramente est√° relacionado a su atracci√≥n por ella, sobre todo cuando lo relacionamos al hecho de que la escena m√°s pr√≥xima, es una con Finn apareciendo ahora junto a la princesa flama. Pero fuera de eso, es interesante el posible simbolismo que podr√≠a tener el hecho de que Finn funja como rey. Si tomamos en cuenta a la dulce princesa en la escena y lo interpretamos como alguna especie de anhelo de Finn. Entonces el hecho de ser un rey tambi√©n tendr√≠a que ver con alg√ļn anhelo, y bueno, tendr√≠a de hecho mucho sentido. No viniendo del lado de creer que Finn quiere gobernar, si no m√°s bien de que Finn quiere las comodidades de un rey, y puedo sacar esta interpretaci√≥n, de nuevo, por la escena que le procede a esta, en donde Finn tiene ciertas comodidades gracias a la princesa flama.
Cosa que a mi me gusta interpretar como que Finn busca relaciones con tal de obtener comodidades, cosa que luego se revela que es verdad en episodios posteriores como Frost and fire o Too Old. Pero en todo caso, se pueden hacer much√≠simas interpretaciones de lo mostrado en el episodio, dada su naturaleza simb√≥lica, realmente resulta un episodio muy digno de analizarse, tanto en aspectos psicol√≥gicos como en simbolog√≠a de sue√Īos.
Pero esto no quita que el episodio tenga sus elementos claros, independientemente de si analizas estos detalles o no. Con una conclusión en la que se hace gala de los temores de Finn, profundizando más de este modo en el personaje. Pasando de elementos como su temor al océano, al Lich o al fantasma de su vida pasada mostrado en The Creeps. Hasta su temor por ser demasiado joven y su anhelo por crecer.
Si hago un énfasis particular en todos elementos del episodio es porque resulta una tremendamente ingeniosa alusión y anticipación de conflictos psicológicos que se exploran posteriormente en la serie. Denotando así, el buen cambio gradual de la esta, estableciendo las bases de los conflictos de mayor peso y seriedad.

Pero esto también es para los temas que la serie llega a explorar a posteriori. Presentando temas sobre la responsabilidad de la creación de vida y el trato de enfermedades mentales.
En Goliad por ejemplo, tenemos el caso de la dulce princesa creando a una bestia con tal de que esta sea su heredero. El episodio gira en torno a Finn y Jake cuidando a esta bestia en plena formaci√≥n y crecimiento, hasta llegar el momento en el que Jake lleva a cabo cierta conducta negativa frente a la bestia Goliad. La cuesti√≥n es que Goliad replica estos patrones de conducta y a partir de ah√≠ este pr√°cticamente se rompe y su consciencia es arruinada, obteniendo caracter√≠sticas que le hacen menospreciar la vida y abusar de su poder. Es un caso muy hiperb√≥lico, pero realmente con cierta realidad detr√°s, ense√Īando como las personas son moldeadas por su entorno social, pero por sobre todo, cuando est√°n en formaci√≥n, siendo este un tema espec√≠ficamente sobre tener un descendiente y el cuidado que se le debe de dar a esta vida cuando est√° en formaci√≥n.
Pero me gusta aun más cómo es tratado con el personaje de Limonagrio, yendo a lugares aun más extremos, al ser que el descuido hacia él, ya no es solo llevando a cabo conductas negativas que podría repetir, si no dejándole en un total abandono. Por un lado, Limonagrio está roto por no haber tenido absolutamente nadie quién el cuidara y el hecho de que prácticamente su figura materna, la dulce princesa, le dejó a la deriva a hacer lo que a este se le viniera en gana, sin darle alguna especie de cuidado o atención, dando a entender, igual que con Goliad, que esta vida creada está rota en buena parte por la carencia de una buena referencia y cuidado en su vida, dando un mensaje sobre la responsabilidad que uno tiene con sus posibles hijos, la necesidad de darles el suficiente cuidado y de darles una buena referencia y guía para sus vidas, fomentando la formación de un individuo sano, ya no solamente por un deseo propio si no también por la importancia que tiene un individuo en el mundo. Pudiendo causar una serie de efectos y acciones que podrían causar un auténtico mal, tal como es mostrado en los extremos de la serie, con Goliad poniendo en peligro a los demás seres vivientes o Limonagrio creando un gobierno tiránico que vuelve miserable la vida de otros, trayendo un pozo de auténtica miseria, pero bueno, eso ya viene después.
Pero lo que se implica no llega solamente a esto. Pues si bien en buena parte se da entender que Limonagrio act√ļa como act√ļa por la irresponsabilidad de la dulce princesa. Tambi√©n se da a entender que de todos modos Limonagrio ya estaba roto desde nacimiento, siendo el fruto de un experimento fallido. As√≠, s√≠, su formaci√≥n potencializ√≥ lo que es, pero de igual manera √©l ya ten√≠a cierto da√Īo mental. Es con esta implicaci√≥n que se potencializa aun m√°s el mensaje anteriormente expuesto, al hiperbolizarse al m√°ximo. Es muy importante el cuidado de una persona en formaci√≥n para fomentar un mejor futuro para √©l, pero es aun m√°s importante cuando se habla de alguna enfermedad mental. Limonagrio tambi√©n es c√≥mo es, porque este abandono e irresponsibilidad de parte de su creadora se potenci√≥ con la suma de su enfermedad mental. Siendo as√≠ que Limonagrio, por naturaleza, es un ser muy reaccionario a su entorno, tal como sucede con casi que todas las enfermedades mentales, dependiendo del caso por supuesto. Es por ello que es todav√≠a m√°s impactante el abandono a Limonagrio, al ser un ser que, no solo requiere de cuidado y atenci√≥n, si no que de una atenci√≥n especial.
Hablando de enfermedaades mentales, la cuarta temporada hace esta interesante alusión a que, aun con la condición especial que alguien pueda tener, esta no debería de ser ocultada de él, siendo algo más bien perjudicial al poder crear la situación en que este individuo encuentre la mentira respecto a sí mismo y se rompa. Esto mostrado en Princess monster wife, en donde el rey helado hace un esfuerzo porque su creación crea que es alguien normal y crea que se ve bella, pero rompiéndola más de lo que ya está por intentarle hacerle creer una mentira que descubre que no es verdad y que solo le aleja de la realidad.
Esto también se muestra en cierta medida en Princess cookie, en donde, ammm, emmm, okey, hablemos de ello, sutilmente nada más. Se cuenta que un hombre galleta quiere ser princesa, pero la gente lo ve mal y anormal, Jake simpatiza con la galleta e intenta hacerle ver como si fuera normal lo que quiere, la galleta se suicida, pero al ser restaurada es llevada a un centro de rehabilitación en el que por fin puede ser princesa, pero sin verse como algo normal jamás y mostrándose claramente el cómo esta galleta está huyendo de la realidad. Esto… saquen cuántas conclusiones quieran.
Por otra parte, tambi√©n podr√≠amos hablar de tema de enfermedades mentales con el rey helado, siendo en su caso, un particular paralelismo con la enfermedad del alzheimer, al olvidar su pasado. Pero esto es particularmente impactante, cuando se ven las repercusiones de la da√Īada de Simon en las personas que le rodean, mostr√°ndose la aut√©ntica tragedia de ver a un persona que ha olvidado qui√©n es y se ha disociado de qui√©n t√ļ sol√≠as conocer antes.

Más allá de Limonagrio o el rey helado, la temporada también explora al anteriormente terciario personaje del hombre mágico, dotándole ahora de un trasfondo trágico, al igual que con el rey helado, pero en este particular me parece inclusive un tanto más interesante, porque la cuestión aquí es que el hombre mágico, no ha olvidado quién es, sabe quién fue, sabe lo que ha hecho, sabe que se ha roto y aun así sigue sin dejar de estarlo hundido en una espiral mental desoladora.
Y si algo me encanta del hombre m√°gico, es que su propio trasfondo tiene hasta cierta implicaci√≥n existencial. Primero, √©l se ha vuelto loco por no saber afrontar la p√©rdida de su esposa Margles, mostrando el c√≥mo, naturalmente, los da√Īos de no saber afrontar una p√©rdida, pero segundo y m√°s interesante aun, √©l est√° loco por su inmortalidad, habiendo perdido la perspectiva de su mundo y por ende, el valor que le pod√≠a hallar a sus alrededores, al no haber ya una conclusi√≥n y todo mantenerse en un contin√ļo infinito en el que las cosas se vuelven cada vez m√°s convencionales y por ende carentes de un significado, motivo por el cual el hombre m√°gico comete actos atroces y ruines con su magia, para sentir algo en ese contin√ļo incesante que es su vida, b√°sicamente hablando sobre la necesidad de la muerte y los posibles problemas que pueden llevar una vida perenne. Sons of mars es el episodio en el que esto es presentado por primera vez y me encanta particularmente el c√≥mo todo el episodio hace un √©nfasis que a veces llega a lo simb√≥lico. Por ejemplo, haciendo un paralelismo entre Finn y el valor que le da a su amigo Jake y el hombre m√°gico sin ver valor en nada ni nadie. Siendo la resoluci√≥n del episodio, una en la que se muestra el valor de apreciar a qui√©nes est√°n a tu alrededor y por extensi√≥n, con el conflicto existencial del hombre m√°gico, ver valor en las cosas de tu vida. Motivo por el cual, por ejemplo, el rey de marte termin√≥ estando impresionado tras creer que el hombre m√°gico por fin vio valor en alguien en su vida, siendo finalmente la causa de su sacrificio.

Huh, as√≠ que esta serie no era tan simplona despu√©s de todo. Pues no, realmente estaba empezando a tratar cada vez m√°s con temas aut√©nticamente reflexivos y filos√≥ficos, pero, si algo he de decir que para el punto que estoy comentando de la serie, esta aun no llegaba a su m√°ximo potencial. La cuarta temporada presenta cosas filos√≥ficas pero aun no llega a ser aut√©nticamente profunda o compleja, siendo as√≠ que la serie, para este punto, sigue manteni√©ndose en el estatus de buena serie, siendo que los problemas de temporadas anteriores le sigue cobrando factura, pero, es en la siguiente, la quinta temporada, en la que Hora de aventura se eleva con muchos de los que considero los m√°s grandes logros en la animaci√≥n, en general, hasta dir√≠a que de los medios audiovisuales, pero bueeeno, no est√°n listos para esa conversaci√≥n ¬Ņo s√≠? averig√ľ√©moslo en la siguiente parte de este an√°lisis de Hora de aventura, viendo lo mejor de la serie y el por qu√©, es una de las animaciones m√°s profundas y filos√≥ficas que hayan existido.



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An√°lisis de Fantastic planet

Posted : 5 months, 2 weeks ago on 18 June 2021 07:41 (A review of Fantastic Planet)

(Respaldo de mi rese√Īa/an√°lisis que se ha hecho en formato de video para el canal Davidcartoons)

Fantastic Planet o La planet sauvage en su idioma original, es una pel√≠cula de la cual no se habla mucho en general, pero ha logrado convertirse en una especia de filme de culto, teniendo a personas que la alaban por sus complejos temas filos√≥ficos y alegor√≠as que hablan acerca de nuestra realidad e incitan a la reflexi√≥n sobre esta. Siendo los temas principales de la pel√≠cula, la identidad humana, el poder y la diferencia entre, lo que podr√≠an ser especies, clases sociales o razas, al igual que la opresi√≥n de un determinado grupo hacia otro, siendo un tema bastante natural para la pel√≠cula, siendo que esta fue hecha bajo un contexto social de opresi√≥n. Sin embargo, aun teniendo este tema f√°cilmente pol√≠tico, la obra no se mete con agendas de ning√ļn tipo, utilizando el tema meramente para la reflexi√≥n filos√≥fica y no para propaganda, lo que le dota de bastante valor.
Y bueno, lo cierto es que Fantastic Planet tiene bastante mérito artístico, porque más allá del apartado técnico sumamente interesante y fascinante, la película explora los temas propuestos en su historia de una manera verdaderamente magistral.
La pel√≠cula plantea una pregunta sumamente interesante, la cu√°l es, ¬Ņqu√© pasar√≠a si los seres humanos dej√°ramos de ser la especie m√°s h√°bil y nos convirti√©ramos en las mascotas de otra especie? Esta pregunta presenta distintas cuestionantes sobre la humanidad misma, si los seres humanos fu√©semos superados, el gran ego√≠smo que tenemos hacia nuestra especie y la importancia que le damos a esta, no ser√≠a tan grande, pues ser√≠amos superados. De este modo, se dejar√≠a de pensar que las verdades planteadas por nosotros, son las verdades absolutas, pues al haber un ser que no comprendemos, el cu√°l tiene mayores conocimientos, se plantear√≠a la duda de si la realidad que el ser humano plantea es verdaderamente la realidad y si estas verdades planteadas son o no limitadas en base a los l√≠mites biol√≥gicos del ser humano. Se muestra el c√≥mo hay una verdad que no puede ser procesada por la humanidad y que s√≠ es procesada por otra especie superior, por lo que los conocimientos del ser humano no pueden ser lo suficientemente amplios como para poder captar lo que podr√≠a estar m√°s all√° de nuestra comprensi√≥n, atados as√≠ a las limitantes de la capacidad humana. Lo cual demuestra que solo el ser humano es aquel que puede entender la realidad de manera relativa, pues es real en relaci√≥n a c√≥mo el ser humano ha evolucionado y el entorno en el que existe. Y esto es algo sumamente interesante, ya que inspira a aceptar y por consiguiente buscar una verdad m√°s all√° de la comprensi√≥n, lo cu√°l es de hecho el motor para que el ser humano busque soluciones en aquello que aun no ha sido descubierto, como bases cient√≠ficas por probar, o planteamientos de car√°cter espiritual. Y es que es por ese motivo que los Draags son la especie superior a los Omms, pues tiene este conocimiento espiritual y cient√≠fico m√°s all√° del que puede ser comprendido por los humanos.
Pero claro, como en casi cualquier historia de supremacía, hay también temas de opresión, y los presentados son igualmente interesantes. El filme trata cómo los Draags tratan a los humanos como sus mascotas, pero estos al no ser domesticados son salvajes, lo que hace que los humanos salvajes sean víctimas de exterminio de parte de los Draags. Como dije antes, los Draags son verdaderamente superiores a los humanos, con comprensiones que estos no pueden tener, por ello, es sumamente interesante el como los Draags de hecho, en teoría, tienen razón al auto proclamarse elevados a los Omms, sin embargo, sus actos son horribles, ya que ignoran que al igual que ellos, aun con su comprensión menor, los humanos tienen también sensaciones y tienen su propia manera de ver el mundo, por lo que se muestra igualmente el cómo el creer que uno es mejor a otros o que otros no tienen la capacidad de uno no es necesariamente negativo o infundamentado, pero tampoco es motivo para que se justifique el maltrato de otros seres. Este tema puede ser extrapolado a razas, especies o clases sociales. Y acertadamente, estos dos grupos, los Draags y los Omms, no solo son distintos a cuanto a apariencias, si no que también en cuanto a capacidades, lo que es igual en todas las especies. Y es que en el filme los Draags han logrado un mayor avance científico y espiritual, pero parecen fríos y distantes la mayoría del tiempo, a diferencia de los Omms, que si bien no han logrado tantos avances, están más unidos y utilizan esta unión para seguir adelante. También presentando que una de las características principales del ser humano es su unión con las demás personas, haciéndole esto poder llegar más adelante.
Otro tema que puede ser interpretado del filme es el de la ense√Īanza y transmisi√≥n de conocimientos. No solo el valor de la educaci√≥n, pudiendo transformar a aquellos que parecen salvajes en seres m√°s acicalados, si no que tambi√©n el c√≥mo la falta de capacidad de algunos grupos puede ser causado, no necesariamente por cuestiones biol√≥gicas si no que tambi√©n por cuestiones ideol√≥gicas. M√°s la pel√≠cula tampoco niega la cuesti√≥n biol√≥gica, lo que marca la duda de hasta qu√© punto las capacidades de uno son causadas por su bagaje biol√≥gico y gen√©tico y su bagaje educativo y social, cuestionando la identidad del individuo. Al igual que el filme plantea tambi√©n hasta qu√© punto el poder de un individuo o un grupo de individuos modifican la verdad planteada por uno mismo, pudiendo as√≠ que alguien que est√° por encima tuyo, oculte cosas de tu realidad o las modifique expresamente para hacerte creer que tu verdad es una y no otra, a conveniencia de aquel o aquellos con poder.
Con estos temas tan complejos, la película fácilmente sería una obra maestra si no fuera porque no está exenta de errores y tiene problemas algo significativos.
Primero, los personajes. No es solo que sean vac√≠os si no que se sienten roboticos. Puedo entender como los Draags son as√≠ para mostrar una naturaleza fr√≠a y distante, cosa que es reforzada con que no expresan muchas emociones en primer lugar. Pero los humanos son otro cuento, estos se alegran, se entristecen, se enojan, s√≠, pero de nuevo, se siente rob√≥tico. Nadie act√ļa de manera natural, dicen los di√°logos de turno e ir√≥nicamente no hay nada que les dote que aut√©ntica humanidad, lo que m√°s all√° de solo verse fuera de lugar, es un error.
A parte de esto, numerosos sucesos son algo convenientes. Desde que la m√°quina de transmisi√≥n de conocimientos tuviera un fallo, hasta que convenientemente una Omm salvaje llegara a ayudar a nuestro protagonista cuando estaba en peligro, hasta que finalmente los Draags son derrotados, con una soluci√≥n que sale de absolutamente ning√ļn lugar, lo que se siente barato. No hay una b√ļsqueda activa de encontrar aquella fuente de energ√≠a que mantiene a los Draags, ya que no hay conocimiento de esta hasta el final del filme, lo que la vuelve una soluci√≥n apresurada y hasta algo rebuscada. Sin contar que es conveniente que todo un conflicto complejo entre especies haya sido solucionado por la destrucci√≥n de un objeto que apareci√≥ de la nada.
Pero, esto no quita absolutamente nada positivo de lo que he dicho de la cinta. Es sin lugar a dudas, a pesar de no ser perfecta, una de las películas de animación más brillantes que hay. Presenta una variedad de reflexiones y temas complejos de una manera sutil e ingeniosa. Es sin dudas un filme sobresaliente que recomiendo ampliamente, y es una buena película.


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Rese√Īa de Infinity Train (revisi√≥n 2020)

Posted : 5 months, 2 weeks ago on 18 June 2021 07:40 (A review of Infinity Train)

(Respaldo de mi rese√Īa/an√°lisis que se ha hecho en formato de video para el canal Davidcartoons)

Se estrenaron la segunda y tercer temporada de Infinity train y‚Ķ oh por dios, ¬Ņpor qu√© antes cre√≠a que mantenerse con una temporada era una buena idea? la elaboraci√≥n que hicieron con la trama, es admirable. No solo superando su inicio, si no que incluso dej√°ndolo como algo menor. Y es que estas nuevas temporadas tratan temas como la muerte, el destino, la redenci√≥n o la identidad. No dir√© que es una serie muy profunda, pero s√≠ dir√© que se torna algo existencial en su segunda temporada y en la tercera, se torna m√°s bien psicol√≥gica. Sus personajes son geniales, unos bastantes multifac√©ticos y cada uno de sus respectivos arcos son muy bien llevados y tienen conclusiones muy buenas. Encima de todo, es una serie que pr√°cticamente es el opuesto a la serie del gordo galaxias, aqu√≠ hay consecuencias a los actos, gente tan quebrada que es irredimible e implicaciones tan fuertes que‚Ķ sinceramente, me sorprende que est√©n aqu√≠. Claro, la serie tiene sus errores, dejando de lado los de la primer temporada, la segunda y tercera tienen una que otra conveniencia y ciertamente hay distintas dudas sobre el tren que no han sido resueltas y si no lo son en un futuro‚Ķ bueno, se tornar√≠a un aut√©ntico error. Aun con esto, es una buena serie.


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Comments

Posted: 6 months ago at Jun 2 19:16
porque tus gustos son tan God y los de agente son tan zzz?